Si è tentati di vedere il lavoro di un fotografo di moda di successo e pensare di aver goduto di molti anni di commissioni redditizie, ma raramente l'immagine è così chiara.
Prendi Lindsay Adler, per esempio. È una fotografa con sede a New York che realizza campagne per i principali marchi internazionali di moda e bellezza, ma è la prima ad ammettere che la sua carriera ha davvero raggiunto nuovi traguardi negli ultimi anni.
Ciò non era dovuto a una particolare grande occasione, però. La combinazione di immaginazione, duro lavoro, dedizione alla sua arte e marketing energico ha aiutato, ma trovare il suo stile e usarlo per produrre un lavoro memorabile è stato il fattore più importante, dice.
Durante una recente visita al The Photography Show a Birmingham, nel Regno Unito, Lindsay è andata più in dettaglio su come avere successo come fotografa di moda.
E poiché ciò ha comportato il superamento di un doloroso doppio rifiuto, la sua storia dovrebbe essere un'ispirazione per tutti i giovani fotografi desiderosi di fotografare la moda in modo professionale.
Riportando l'orologio agli anni della sua formazione nello stato di New York, Lindsay sapeva di voler diventare una fotografa sin dalla giovane età. Ha aperto uno studio a casa dei suoi genitori, per specializzarsi in ritratti di famiglia e di laurea, diversi anni prima di partire per studiare per una laurea in fotografia.
Lindsay ha proseguito i suoi studi a Londra, in Inghilterra, e in seguito è rimasta per affermarsi nella fotografia di moda. Esplorando il suo portfolio intorno agli agenti, ha ricevuto un "grosso, grosso rifiuto brutale" e le è stato detto che le sue immagini non erano abbastanza memorabili.
Anni dopo, dopo aver forgiato una carriera e stabilito ulteriormente il suo stile, ha risposto allo stesso agente, solo per essere nuovamente rifiutata. "Fotografare una bella ragazza di fronte a uno sfondo non è difficile", le è stato detto. "È quello che dici con le tue immagini che conta."
Sebbene fosse un po 'uno shock, questo spinse Lindsay ad andare avanti e lei se ne andò con una nuova determinazione per far mangiare all'agente le sue parole.
Oggi, le immagini di Lindsay hanno poca relazione con ciò che stava girando cinque anni fa. Il suo look caratteristico è ora un colore super saturo, ottenuto attraverso il trucco, lo styling e l'utilizzo di modificatori di gel per produrre effetti di luce colorati.
"Puoi guardare il mio lavoro e vedere che mi eccita totalmente", dice. "Sono quasi 20 anni che faccio questo, ma è solo negli ultimi tre anni che sento di aver iniziato a prosperare".
Oltre al suo fitto programma di riprese, Lindsay offre tutorial di consigli sulla fotografia sul suo canale YouTube e ha un sito Web indipendente Impara con Lindsay che offre istruzioni su una vasta gamma di tecniche fotografiche tra cui illuminazione e posa.
Come fa a trovare il tempo per sistemare tutto, ci chiediamo? Dedizione e ispirazione giocano chiaramente un ruolo importante, quindi continua a leggere per scoprire come avere successo come fotografo di moda, secondo le stesse parole di Lindsay.
Come trovare il tuo stile come fotografo di moda
"Guarda il lavoro dei tuoi idoli fotografici e ciò che ha in comune: una combinazione di contenuto, stile e impatto.
"Hanno fatto queste scelte per un motivo, e definisce la differenza tra qualcuno che ha appena iniziato e qualcuno che ha esperienza.
"Quindi sii propositivo, non casuale nel tuo lavoro: vedo immagini in cui sono presenti tutti gli elementi, ma non hanno uno scopo.
"Una delle mie citazioni preferite è:" Se rubi a un autore, è plagio; se rubi a molti, è ricerca ".
"Metti tre foto su uno schermo che ti definiscono come fotografo, come artista. Quindi dai un'occhiata e guarda cosa hanno in comune: composizione, soggetto.
"Scopri cosa ti eccita. E l'unico modo per essere più entusiasti di qualcosa è andare a girarlo.
"Sentiti a tuo agio nel commettere errori mentre cerchi di capire qual è il tuo stile. Mi chiedevo: 'Qual è la voce unica che voglio interpretare?'
"Tutto è fonte di ispirazione: film, video musicali, altri fotografi. Non stai creando nel vuoto. Se trovi un posto che ti dà idee creative, torna lì. Artisti professionisti rivisitano le idee; perché la fotografia dovrebbe essere diversa?"
Dove trovare ispirazione per la fotografia di moda
"Una delle mie citazioni preferite è:" Se rubi a un autore, è plagio; se rubi a molti, è ricerca ".
"Più a lungo ho scattato fotografie, più indietro ho cercato l'ispirazione. In questo momento sto tornando indietro di 50 anni: Richard Avedon per l'illuminazione, Herb Ritts per la posa, David La Chapelle per il colore, Christian Schumer per il tessuto in movimento … Ottengo qualcosa da tutte queste persone.
"La chiave è prendere un'idea senza strapparla. Scatta una fotografia o un'opera d'arte che ti entusiasma, ma riprendila con il tuo stile".
Realizza progetti personali e a pagamento
"Quando ho iniziato, nessun pixel che ho scattato mostrava creatività. La creatività è un muscolo: più la lavori, più forte diventa.
"Quindi due giorni al mese, scatto senza cliente, senza pagare, e provo qualcosa di nuovo. Se provo 10 cose e solo di loro due funzionano, allora posso mettere due cose in tasca e andare avanti.
"Se vuoi avere uno stile ed essere più memorabile, allora fai un lavoro personale. Non vieni pagato per questo, ma ti soddisfa.
"Inoltre, vedi cose che non avresti visto prima e parli con persone con cui non avresti parlato prima.
"Sul mio sito web c'è una galleria chiamata 'Seeing Red'. Un anno ho stilato un elenco di tutti i diversi modi per fotografare il rosso, e due volte al mese ho scattato una cosa diversa in rosso: un vestito, un trucco, le unghie, un copricapo. Ha reso il mio lavoro memorabile.
"Le persone che visualizzano la galleria pensano:" Sei la persona che ha realizzato il progetto rosso ". Significa che hai un lavoro piuttosto che un carico di immagini una tantum ".
Non è necessario spendere una fortuna in oggetti di scena di moda
"Una delle cose di cui sono orgoglioso è la possibilità di vedere il potenziale in cose che sono economiche. Solo perché non è costoso non significa che non possa sembrare molto costoso.
"E il 100% di questo utilizza acquisti economici da Amazon, perché se dici" Cosa … se … ma non posso ", allora non succede.
"Il mio nuovo giocattolo preferito è 'Haze in a Can'. Quando la luce lo colpisce puoi vedere da dove proviene la luce, a differenza di una macchina per la foschia.
"Per questo scatto, ho messo una griglia di luce con un gel arancione dietro la sua testa, e prende vita".
"Volevo fare un servizio fotografico influenzato dalla religione e ho visto un copricapo di Dolce & Gabbana del 2013. La reazione della maggior parte delle persone sarebbe stata:" Non ho accesso a copricapo d'avanguardia o abiti firmati ".
"Così ho comprato uno specchio online, ho preso lo specchio, l'ho messo su un piedistallo e l'ho usato per scattare questa immagine. Per illuminarlo ho usato un beauty dish sopra, una luce piena sotto e una griglia sullo sfondo."
"Il copricapo è solo un pezzo di tessuto drappeggiato sulla testa della modella, e la cosa avvolta intorno al collo e alla testa è un passamontagna.
"Volevo fare un servizio fotografico con un copricapo davvero grafico. La gente dirà:" Non ho amici designer ", ma ti garantisco che puoi procurarti pannelli duri o foamcore - ed è di questo che si tratta. L'abbiamo girato in silhouette, e sembra fantastico. Il modificatore è una finestra e tende trasparenti. "
"Il copricapo in questa immagine è in realtà realizzato con tovagliette IKEA, dipinte con vernice acrilica nera. Ho poi aggiunto delle forcine per creare un grande copricapo d'avanguardia. Ci sono due luci sullo sfondo e una luce dura sul viso.
"Un designer era appena uscito con questi copricapo e mi ha chiesto di fotografarli. Sono corone, quindi ho pensato di fare tutto d'oro, come una dea africana. L'immagine a destra è quello che ho fatto. Due appartamenti, con l'oro cartoncino, appena incollato. Un modo economico per creare un set molto costoso. "
Non hai bisogno di attrezzature costose per la fotografia di moda
"Posso mostrarvi tre fotografie diverse, ognuna con differenti configurazioni di illuminazione: una con un flash economico, una con uno strobo e una con uno strobo costoso.
"Ti prometto che non lo indovinerai bene, e anche se lo avessi fatto non saresti stato certo di quali modificatori sono stati utilizzati.
"La fotografia riguarda il modo in cui usi i tuoi strumenti. Se non hai una strobo o un flash, vai in un negozio di bricolage.
"Ho comprato un faro da lavoro con una lampadina fluorescente e l'ho usato per realizzare uno scatto di Hollywood, con la modella che indossava un copricapo che in realtà è tovagliette all'americana incollate su una fascia".
Come pubblicizzarti come fotografo di moda
"Ogni due mesi invio un mailer di stampe a 250 potenziali clienti, e l'altro mese ricevono un'e-mail e un follow-up. Una volta all'anno invierò una scatola di stampe selezionate contenente 50 stampe selezionate a mano con una nota scritta .
"Significa che posso fotografare i clienti che voglio fotografare e sto spingendo e facendo marketing verso di loro. Non devi riprendere solo quello che succede: puoi creare la tua carriera per girare quello che vuoi.
"Per i social media, pubblico immagini che voglio che altre persone vedano, piuttosto che pubblicare tutto il mio lavoro su commissione. In questo modo, le persone possono vedere esattamente di cosa sto parlando.
"Dimostra di conoscere le tendenze e usale nel tuo marketing. Il Pantone dell'anno è sui social media all'inizio dell'anno, quindi l'ho usato per un servizio fotografico, dipingendo un modello in Living Coral (16-1546) per un look monocromatico. "
I consigli infallibili di Lindsay Adler per la fotografia di moda
1. La creatività è un muscolo: più la lavori, più forte diventa.
2. Non aver paura di fallire. Ho passato tutti i fallimenti, tutti gli errori tecnici.
3. Guarda il mondo in un modo unico e scopri cosa ti parla.
4. Trova la tua tribù, le persone che desiderano ciò che offri, perché non puoi fare appello a tutti.
5. Sii coerente nel tuo lavoro e vendilo alle persone che saranno attratte da quel lavoro. Ricorda che la persistenza è la parte difficile.
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