Specializzato in moda e ritratti, il mio stile consiste in immagini surreali, eteree e stravaganti. Ho guadagnato l'attenzione attraverso la mia fotografia concettuale e surreale, che trovo sia la più appagante per l'anima. Anche se sono un fotografo da più di 10 anni, mi considero ancora un principiante, poiché c'è ancora così tanto da imparare.
Alcuni dei miei lavori preferiti provengono da scatti sperimentali, in cui ho tentato di fare qualcosa fuori dalla mia zona di comfort. Inizialmente, sono spesso scettico sul fatto che funzioni, ma se non provi qualcosa di nuovo, non imparerai mai. Dalla composizione alla creazione, dalla creazione del guardaroba alla scenografia, le possibilità sono infinite!
Una volta acquisita fiducia, suggerisco di contattare i creativi locali che la pensano allo stesso modo; cerca sempre di imparare dagli altri. La tua conoscenza su ogni aspetto del processo di creazione si amplierà
Guarda altri lavori di Sarah Bowman su https://www.instagram.com/sarahbowmanphotography/
Riprendere un composito creativo
01. Inizia con il soggetto
Quando scatto un look per il compositing, mi piace iniziare con lo scatto che conterrà il soggetto. Per questa immagine, ho fatto sedere mia cognata su uno sgabello e appoggiare le gambe su un tavolo, poiché avevo in programma di fare un'immagine di levitazione. Le ho anche fatto girare i capelli in avanti, per una sensazione più misteriosa e sognante.
02. Catturare il movimento
Successivamente, ho chiesto alla mia modella di lanciare il suo vestito in modo da poterlo catturare in movimento. L'utilizzo di una velocità dell'otturatore elevata e della modalità di scatto continuo ti consentirà di acquisire più immagini nitide. Detto questo, a volte non mi importa del motion blur, perché può sembrare più naturale.
03. Aggiunta di elementi extra
Per l'ultima fase di ripresa, ho utilizzato il telecomando della fotocamera per scattare foto di spartiti che ho lanciato in aria. Per assicurarti che il processo di composizione sia più semplice, assicurati di avere la tua fotocamera montata su un treppiede per queste immagini.
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04. Fusione delle immagini
Dopo aver importato le immagini in Photoshop come livelli, ti consigliamo di utilizzare le maschere di livello per fondere tutto. Puoi dipingere di bianco o nero su ciascuna maschera di livello per mostrare e nascondere aree di ciascuna immagine. Puoi vedere sopra dove ho tagliato i pezzi.
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Cosa c'è nella mia borsa …
In generale, mi piace mantenere la mia attrezzatura al minimo; Uso raramente anche un treppiede. Tuttavia, per immagini più complicate come questa, dove la coerenza è importante, l'uso di un treppiede è d'obbligo. Il mio obiettivo preferito è il mio 85mm f / 1.8; tuttavia, il mio preferito sarebbe il mio 70-200 f / 2.8, dato che sono un fanatico del bokeh che produce.
Tendo a preferire le riprese in esterni con una bella luce naturale. Tutto ciò di cui potrei aver bisogno è un diffusore o un riflettore, e sono pronto per partire! In questa immagine, ho utilizzato tutta la luce naturale della finestra, un treppiede e la mia Canon EOS 5D Mark IV con un obiettivo Macro da 50 mm f / 2.5.
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