© Daniel Holmes
Mantienilo reale
Il sole crea incredibili effetti colorati sul paesaggio che, se catturati correttamente, creeranno una cattura straordinariamente bella
Il colore è una presenza costante e molti fotografi si sforzano di catturare la moltitudine di tonalità che i nostri occhi sono in grado di vedere. La fotografia a colori può essere più difficile del bianco e nero perché ci sono così tante variabili da considerare: così tante variazioni di colore e così tante implicazioni compositive e ostacoli che l'inclusione del colore nella cornice causerà.
L'occhio umano è in grado di vedere una certa gamma, o gamma, di colori. Tuttavia, esiste una gamma completamente diversa che la tua fotocamera è in grado di vedere e un'altra ancora che puoi stampare: la gamma si riduce man mano che procedi. Questo è il motivo per cui è così importante che ti prenda il tempo per capire i colori che stai riprendendo e come ottenerne il massimo.
Attraverso i seguenti suggerimenti fotografici, imparerai come la natura e la qualità della luce, così come l'ora del giorno, influiscono sul colore che sei in grado di catturare. Scoprirai quale ruolo gioca il tempo nella tua fotografia a colori e scoprirai l'importanza di catturare colori complementari e armonizzanti per le immagini più sorprendenti e d'impatto. Ovviamente imparerai anche a modificare le tue foto per produrre immagini dai colori più incisivi ma naturali.
INTERPRETI LA LUCE
Scopri come questo elemento essenziale influenza i colori che puoi catturare
La luce gioca un ruolo enorme nel colore che vediamo e nei colori che catturiamo nelle nostre immagini. L'intensità della luce e il colore della luce stessa sono i principali fattori da considerare. Quando il sole si muove nel cielo, cambia anche la natura, la qualità e l'intensità della luce, il che influisce sul modo in cui percepiamo il colore in una scena.
"Quando la notte si trasforma in giorno, il colore si evolve dal freddo blu scuro fino ai caldi colori dell'alba, e poi al blu più freddo quando il sole sorge sopra l'orizzonte", spiega il fotografo di paesaggi ed eventi Daniel Holmes. “I colori di mezzogiorno sono un po 'sopraffatti dalla luce intensa che irradia direttamente dal sole.
“Il processo si inverte quando il sole tramonta e l'atmosfera filtra molti di quei raggi di luce sparsi, lasciando blu, rossi, arancioni e gialli. L'interruzione del giorno e della notte fornisce il colore più piacevole e drammatico. Questo è il momento in cui l'atmosfera filtra molti dei raggi di luce blu più corti, lasciando i colori primari più puliti e più saturi.
“La qualità del colore è influenzata anche dalla direzione della luce. Quando ci si gira in cerchio, la più piacevole combinazione di colori e ombre si trova guardando perpendicolare al sole; il meno interessante guardando direttamente lontano dal sole; e il più drammatico guardando direttamente il sole. "
Il colore della luce nella scena influenzerà anche l'aspetto dei colori nell'acquisizione. La luce viene misurata nella temperatura del colore, con una temperatura del colore bassa che produce una qualità della luce più gialla e una temperatura del colore alta che produce una luce più blu. Temperature di colore basse generalmente riscaldano i colori nella scena e una temperatura di colore alta li raffredderà. Quando la temperatura del colore è più alta, anche il contrasto viene ridotto, quindi c'è meno differenza nei colori delle luci e delle ombre rispetto a un'immagine scattata con una temperatura del colore inferiore.
"Il verde è verde tutto il giorno, ma la nostra percezione del colore di una macchia d'erba sarà diversa a mezzogiorno rispetto al tramonto", afferma il fotografo paesaggista e naturalistico Alexis Coram (500px.com/alexiscoram). “Di conseguenza, la fotocamera ha bisogno di un punto di riferimento per comprendere i cambiamenti di luce per interpretare il colore come lo vediamo: è qui che entra in gioco il bilanciamento del bianco.
“Il miglior test per capire come cambia il colore è fotografare la stessa scena in più momenti della giornata. Una scena non è mai la stessa due volte, il che è ciò che rende la fotografia così potente ".
Pre-alba: Poco prima che il sole sorga sopra l'orizzonte, la luce è spesso un mix di blu e gialli pastello e spesso rosa
Alba: Quando il sole sorge all'orizzonte, i colori diventano più intensi e il contrasto aumenta. La luce angolata crea ombre attraenti
Tramonto: Un vantaggio al tramonto è la possibilità di posizionare la fotocamera e il treppiede in una luce relativamente intensa, ma l'aria può essere meno limpida che all'alba
L'ora blu: Il contrasto è molto basso durante l'ora blu e i soggetti catturati assumeranno generalmente una tonalità blu fredda
COME IL KIT INFLUISCE SUL COLORE
Scopri come il tono può differire tra i vari sensori e obiettivi della fotocamera
I fotografi discutono spesso delle variazioni di colore che possono essere viste tra le diverse fotocamere. Quando è stata utilizzata la pellicola, le principali variabili che hanno influenzato il colore catturato erano la pellicola e l'obiettivo. Tuttavia, ora la fotocamera, il sensore e il processore giocano probabilmente il ruolo più importante. Questo è forse meglio illustrato confrontando i prodotti Nikon e Canon. Le loro fotocamere utilizzano sensori diversi, il che significa che vedranno la luce in modo diverso e invieranno informazioni diverse al processore.
Alcuni obiettivi producono immagini più luminose e colorate di altri: gli obiettivi Canon hanno la reputazione di produrre immagini vivide e contrastate e gli obiettivi Nikon tendono verso colori più neutri. L'obiettivo che scegli può influire sul contrasto che acquisisci e quando c'è più contrasto presente in una scena, il colore apparirà più saturo.
CERCA RETROILLUMINAZIONE
Quando il sole è più basso nel cielo, sono disponibili effetti magici
La retroilluminazione può avere due effetti sugli alberi. Puoi misurare solo la luce per creare sagome, che rimuoveranno il colore dal soggetto e si concentreranno sul colore della luce; oppure puoi usarlo per creare un effetto traslucido etereo. I raggi di luce brilleranno attraverso le foglie e creeranno un effetto quasi trasparente, che colorerà leggermente anche la luce.
Fasci di luce: Qui gli alberi modellano i fasci di luce, con alcune parti che li profilano e altre che creano macchie di colore
CATTURA ARCOBALENI
Alexis Coram rivela come riprendere uno spettro di colori
"Dipende molto dalla luce se tenterò di catturare un arcobaleno o se mi siederò e mi divertirò. Se decido che la distrazione è degna, mi concentro sulla velocità: non c'è niente di peggio che lasciarsi scivolare tra le dita un arcobaleno magico.
"Il polarizzatore è un ottimo strumento per far risaltare la profondità del colore, in particolare se il sole è luminoso, ma non mi fermo a metterne uno sull'obiettivo se non è già lì. Spesso sottoespongo per catturare più profondità nei colori. A volte è preferibile scattare in modalità HDR perché significa prendere meno decisioni al momento, permettendomi di scegliere l'esposizione migliore in seguito. "
LAVORA CON IL TEMPO
Comprendi come le condizioni possono influenzare il colore
Il tempo può influenzare notevolmente il colore in una scena. Le condizioni meteorologiche influenzeranno principalmente la diffusione della luce, ma anche l'apparente contrasto nella scena e la temperatura del colore della luce.
Le caratteristiche delle nuvole e il loro rapporto con la luce possono avere un enorme impatto sui colori che riesci a catturare. La combinazione dell'ora del giorno e del tipo e dell'estensione della nuvolosità avrà un'influenza. La luce solare diffusa attraverso un cielo densamente coperto si tradurrà generalmente in una luce più fredda e più uniforme, il che significa che le trame appariranno più sottili e i riflessi sulle superfici lisce saranno più diffusi. Spesso il colore di questa luce più morbida è influenzato dalla luce riflessa. Ciò significa che il verde degli alberi e di altre foglie viene spesso rimbalzato sul terreno, nelle ombre e in altri elementi, creando una tinta verde su parti dell'immagine.
Le nuvole tempestose possono produrre una luce ad altissimo contrasto: la pioggia ripulisce l'aria dalla polvere e dalla foschia, dando un effetto molto più drammatico. I colori catturati al tramonto con questo tipo di tempo sono più drammatici e incisivi, perché il cielo sarà spesso più scuro della terra. Le nuvole sono essenziali per creare un paesaggio suggestivo: aggiungono consistenza e interesse al cielo e aiutano a riflettere e trasportare il colore prodotto dalla luce.
“La luce è strettamente correlata alle condizioni meteorologiche”, spiega Marco Saracco (fotografietorino.it). “Le nuvole, la chiarezza dell'aria, le posizioni del sole e della luna e, naturalmente, la stagione influenzano pesantemente i colori della scena. Ad esempio, alcuni dei tramonti più spettacolari avvengono quando ci sono nuvole basse e sparse nel cielo, che riflettono e diffondono la luce del sole e creano meravigliosi toni arancio-rosa-rosso. Oppure le nuvole minacciose dense di colore grigio scuro che annunciano un temporale intenso possono conferire alla scena un'atmosfera molto lunatica quando si verificano al tramonto. "
"Il cloud è un filtro naturale", aggiunge Alexis Coram. “Può inondare una scena con una luce soffusa gloriosa che esalta i toni profondi senza i riflessi abbaglianti del sole, oppure può tagliare troppa luce naturale e rendere una scena piatta e opaca. La pioggia può rovinare completamente una giornata di riprese o, se sei molto paziente, può portare gloriose nuvole scure, discrete pause di luce che fanno brillare parti del paesaggio con colori ricchi di contrasto e, soprattutto, arcobaleni. "
"Una giornata asciutta e ventosa può essere scomoda, ma quella calda giornata polverosa fornirà un contrasto elevato, ombre profonde e calde tonalità dorate, con un buon potenziale per una retroilluminazione drammatica", spiega Daniel Holmes. “Un giorno fresco e limpido dopo un temporale, con nuvole gonfie in un cielo blu intenso, può essere esaltante. L'aria umida dopo un temporale dona colori saturi e luminosi con blu profondi, bianchi luminosi e colori vivaci. È edificante e piacevole. Una mattina umida e grigia può essere lunatica e tranquilla. I colori saranno attenuati, con toni blu freddi e basso contrasto.
“I cieli nuvolosi possono fornire alcuni dei miei colori preferiti. La luce sarà diffusa, lasciando alcune ombre, con un bel contrasto e colori sorprendentemente vibranti. Sono rimasto piacevolmente sorpreso dalla luce nuvolosa di mezzogiorno nei periodi in cui non avrei pensato di tirare fuori la mia macchina fotografica.
"Le tempeste in avvicinamento possono fornire alcune delle luci, dei colori e delle emozioni più drammatiche, specialmente all'alba o al tramonto. La luce può essere ricca, con blu profondi, rossi brillanti, gialli e arancioni. Se si è fortunati, il sole sorgerà e accenderà il cielo con i colori ".
IMPOSTARE UN BILANCIAMENTO DEL BIANCO
Uno sguardo a come questo fattore influenza il colore che catturi
Il cervello umano gestisce il colore in modo diverso dalla tua fotocamera: siamo in grado di identificare i toni del bianco indipendentemente dalle condizioni di illuminazione, ma la tua fotocamera ha bisogno di aiuto.
Molti fotografi lasciano la fotocamera con il bilanciamento del bianco automatico, ma quando ti trovi in situazioni di illuminazione difficili o miste, potrebbe essere necessario un bilanciamento del bianco personalizzato. Se non sei sicuro di quale impostazione utilizzare, scatta in RAW, poiché sarai in grado di modificare completamente il bilanciamento del bianco dopo l'acquisizione.
CATTURA IL COLORE IN ARMONIA
Scopri come i toni complementari aiuteranno a rafforzare la tua composizione
Un'immagine impressionante e dall'aspetto professionale conterrà colori armonizzanti e complementari che sono stati pensati e considerati con attenzione. Il modo in cui componi con il colore avrà anche un impatto sul successo della tua cattura finale.
Cercare colori complementari e includerli nelle immagini ti aiuterà a rafforzare l'impatto complessivo dei tuoi scatti. Gli esseri umani sono programmati per reagire positivamente ai colori complementari in quanto sono piacevoli alla vista, in modo simile alla nostra reazione alle forme simmetriche. Colori diversi attivano recettori di colore diversi nei nostri occhi che inviano segnali al nostro cervello, il che crea sensazioni diverse. A volte i colori complementari sono calmanti; a volte sono potenti.
I colori complementari si trovano uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori e sono una miscela di due colori primari. Creano un contrasto naturale, il che significa che c'è meno bisogno di modifiche pesanti in seguito e aiutano ad aumentare l'impatto visivo della tua immagine. L'arancione è il colore complementare del blu, il viola completa il giallo e il rosso completa il verde; cercare queste combinazioni di colori migliorerà davvero la tua fotografia a colori.
Poiché i colori complementari sono opposti, contribuiscono ad aggiungere impatto e contrasto: le immagini ad alto contrasto aiutano ad attirare lo spettatore. "L'impatto è solitamente determinato dal contrasto e dalle opposizioni", afferma il fotografo di viaggi Christophe Faugere (500px.com/zx-6r). “Quando pensi al contrasto, pensi al contrasto della luminosità; ma ci sono altre forme di contrasto, come la morbidezza rispetto alla nitidezza o il contrasto del colore. Nella fotografia di architettura, è sempre interessante riprendere dettagli con colori opposti.
“Quando si riprendono paesaggi, il contrasto dei colori è spesso lo stesso: sole caldo contro ombre blu. Quando scatto i tramonti, mi piace comporre la mia immagine con il sole da un lato e l'inizio della notte dall'altro. Sottolineo il giallo su un lato con un filtro giallo graduato verticale, e lo stesso con il blu sull'altro. "
Assumere il controllo del bilanciamento del bianco della fotocamera è importante quando si riprendono colori complementari. Le situazioni di illuminazione mista possono spesso creare colori complementari, in particolare al tramonto. Parti di
la scena apparirà più calda rispetto agli elementi che cadono nell'ombra, che saranno illuminati dalla luce riflessa dal cielo azzurro, rendendo quelle zone più fresche. Se correggi il bilanciamento del bianco per il blu nelle ombre, perderai le tonalità fredde e distruggerai la combinazione di colori complementari.
"Il colore è un elemento compositivo che funziona con tutti gli altri elementi come curve a S, diagonali, linee guida ed equilibrio per creare la fotografia", afferma Daniel Holmes. “Se funzionano bene insieme, la fotografia avrà un impatto; se si scontrano, la fotografia no.
“Il colore può aiutare ad attirare l'attenzione sul soggetto, aggiungere emozioni, aumentare la tensione o dare sensazioni di calma. Un'immagine di un colore semplicemente meraviglioso non è una fotografia forte, ma combinata con un soggetto forte in una composizione forte, sarà drammatica. Una cosa bella di fotografare i paesaggi è che i colori in natura tendono ad armonizzarsi. I toni della terra di marroni, verdi e gialli lavorano con il blu, l'arancio e il rosso dei cieli del tramonto ".
CAPIRE IL COLORE E L'UMORE
Scopri come toni diversi possono cambiare la sensazione delle tue immagini
I colori sono suddivisi in colori di primo ordine, secondo e terzo ordine. I colori del primo ordine, noti anche come colori primari, sono blu, giallo e rosso. Sono indicati come colori del primo ordine perché sono la base di tutti gli altri colori. I colori del secondo ordine vengono creati da una combinazione di due colori del primo ordine e riempiono gli spazi tra i colori primari nella ruota dei colori.
Blu e verde Il colore blu ci avvolge quotidianamente: è il colore del cielo e si riflette negli specchi d'acqua. È invitante oltre che calmante e trasmette sensazioni di riposo e serenità. Allo stesso modo, il verde è molto stabile ed è probabilmente il colore più equilibrato.
Giallo e arancio Il giallo è il colore più brillante e più accattivante: pensa agli indumenti ad alta visibilità. È anche un colore molto positivo e evocherà sentimenti di felicità. Sia il giallo che l'arancione sono i colori del sole, quindi sono associati a idee di vita e vitalità.
Rosso e viola Il rosso è più intenso di altri colori primari; spesso è meglio usarlo con parsimonia a meno che il dominio e l'impatto non siano il tuo obiettivo. Il rosso può significare sia rabbia e passione che romanticismo. Il viola è anche associato al romanticismo, alla regalità e alla ricchezza.
ESPOSIZIONE PER COLORE
Scopri come inchiodare l'esposizione dei tuoi scatti più colorati
Quando si riprendono paesaggi e natura, o semplicemente qualsiasi immagine colorata con verde presente, è spesso consigliabile prendere una lettura dell'esposizione per gli elementi verdi, quindi sottoesporre lo scatto di due terzi di stop. Nella maggior parte dei casi, questa semplice tecnica si tradurrà in una cattura piacevolmente esposta e dettagliata.
Tonalità naturali
La natura ha l'abitudine di offrire piacevoli tavolozze di colori: devi solo trovarle
Venezia
Qui le cime blu delle gondole completano la morbida pesca nel cielo e nell'acqua
Cielo in fiamme
In questa cattura il cielo blu brillante si abbina magnificamente alle tonalità del giallo brillante
MODIFICA PER LA PERFEZIONE DEL COLORE
Ottimizza il processo di modifica in modo che i colori prodotti rimangano realistici
È importante quando modifichi i tuoi scatti che non prendi troppo i colori e che le tue immagini appaiano mal elaborate e false: un'immagine luminosa e vibrante è una cosa, ma perderai tutto l'impatto e l'intrigo se lo fa è esagerato e irrealistico. Un buon modo per monitorare le modifiche che stai apportando è tornare frequentemente allo scatto originale non modificato per verificare esattamente quanto lontano l'hai portato.
Quando si tratta di colore, può essere molto allettante aumentare la saturazione di tutti i colori senza troppa riflessione e considerazione, ma di solito è qui che i fotografi cadono. Renderà i tuoi verdi più verdi e i tuoi rossi più rossi, ma probabilmente non nel modo più realistico. È meglio adottare un approccio più misurato, considerando attentamente esattamente a quali colori si desidera dare più risalto.
In Lightroom o Adobe Camera Raw, prendi in considerazione l'utilizzo del dispositivo di scorrimento Vividezza invece di Saturazione per un miglioramento leggermente più realistico del colore. Invece di aumentare semplicemente la saturazione di ogni colore, Vividezza aumenta in modo intelligente i colori meno saturi di quelli già saturi. Ciò significa che i colori nell'immagine finale dovrebbero apparire molto più realistici, a meno che non si spinga troppo oltre, ovviamente.
"Se l'immagine è stata scattata nelle giuste condizioni di luce, non sono necessarie grandi regolazioni durante il montaggio", spiega Marco Saracco. “Di solito procedo con un'elaborazione digitale molto basilare dei miei RAW, con l'obiettivo di rendere la scena il più vicino possibile a quella che ho visto quando ho scattato la foto. Applico anche qualche sottile regolazione, come schivare e bruciare, o alcune piccole modifiche al bilanciamento del bianco, per rendere l'immagine complessiva più attraente e migliorare l'atmosfera; ma non altero mai completamente l'originale. "
"In un certo senso, il processo di modifica inizia prima che faccia clic sull'otturatore", spiega Daniel Holmes. "Quando si presenta il potenziale per la luce e il colore drammatici, inizierò a cercare elementi da inserire nella fotografia: un centro di interesse, elementi compositivi, un interessante piano intermedio e sfondo.Questo può accadere rapidamente e può essere molto divertente! Man mano che la luce diventa più forte, i colori diventano più brillanti, le ombre diventano più profonde e il contrasto diventa più drammatico. Quei colori forti e vibranti sono ciò che voglio inserire nella fotografia.
"Scatterò varie esposizioni per assicurarmi di catturare i colori e le informazioni di cui avrò bisogno durante la modifica. Ho il mio LCD impostato per mostrare colori forti e contrasto, che è abbastanza vicino a come appariranno le mie fotografie modificate.
CALIBRAZIONE
Prima di pensare alla modifica delle immagini, è importante calibrare il kit per garantire che i colori che vedi sullo schermo del computer siano accurati. Anche l'illuminazione dell'ambiente in cui stai modificando può avere un impatto enorme.
"Uso un predefinito personalizzato in Lightroom, che applica la correzione del colore universale a ogni file. Lavoro con Esposizione, Luci, Ombre, Bianchi e Neri; aggiungi un tocco di Vividezza, solo un po 'di Saturazione; applicare High Contrast; e poi lavora con Luminanza e Saturazione sui singoli colori. Non mi piace usare eccessivamente il cursore Saturazione, poiché è molto facile saturare eccessivamente e perdere il senso di realismo.
"Quindi porterò la foto in Photoshop per un lavoro aggiuntivo su contrasto, pulizia delle macchie, fusione e regolazioni locali. Quando scatto in situazioni di contrasto molto elevato, scatto più esposizioni e le fondo a mano in Photoshop ".
"Credo che l'appetito per il colore nella fotografia e la definizione di" naturale "sia molto soggettivo", afferma Alexis Coram. “L'arte e l'emozione della fotografia sono ciò che mi attrae di più e penso che le regole limitino la nostra capacità e libertà di creare. Ciascuna delle mie fotografie rappresenta un'esperienza e una serie di scelte che contribuiscono a creare una resa visiva di un momento unico della mia vita.
“Quello per cui mi sforzo mentre modifico è tornare a quel momento, capire come mi sentivo, cosa ho visto e come l'ho visto, e riportarlo in vita. A volte questo significa attenuare i colori e diminuire il contrasto; altre volte significa potenziarli. La costante è che il prodotto finale rappresenta sempre il modo in cui vedevo il mondo in quel momento, e questo è il mio obiettivo finale ".
MANTIENI UN LOOK NATURALE
Segui questi semplici passaggi di modifica per aumentare con attenzione il colore nelle tue immagini
1 Effettua una regolazione delle curve Vai a Livello> Nuovo livello di regolazione> Curve e crea una leggera curva a S per aumentare il contrasto mentre fai risaltare le ombre e le luci.
2 Regola la luminosità Aggiungi un livello di regolazione della luminosità / contrasto per modificare il colore. Aumenta leggermente entrambi i cursori: abbiamo aumentato il contrasto a 10 e la luminosità a 13.
3 Aggiungi un filtro fotografico Aggiungi calore e profondità con un filtro fotografico. Vai a Livelli>
Nuovo livello di regolazione> Filtro fotografico. Fare clic sul menu a discesa Filtro e selezionare Seppia.
4 Regola l'opacità Per rendere l'effetto un po 'più sottile, fare doppio clic sul livello Filtro fotografico per modificare lo stile del livello e modificare l'opacità al 45%.
5 Aggiungi saturazione Crea un livello di regolazione Tonalità / Saturazione. Invece di regolare tutto in una volta, scegli i singoli colori. Abbiamo aumentato il giallo, il ciano, il blu e il magenta.
Controllare
Come passaggio finale, disattiva ciascuno dei livelli di regolazione in modo da poter vedere l'immagine originale e identificare che non l'hai portata nel regno dell'improbabilità e che sembra ancora accettabilmente naturale