Prima luce
Sottili trame dei Flinders Ranges in South Australia, catturate con l'apertura spalancata per sfruttare la luce del sole e i dettagli all'interno della stessa composizione
Lavorare con diaframmi aperti ti spinge a pensare più attentamente alla tua composizione e richiede un controllo preciso sulla tua fotocamera. Padroneggiare gli effetti setosi di uno sfondo morbido e di un ricco bokeh significa fidarsi del proprio sistema di messa a fuoco automatica e imparare a guidarlo con intento. La giusta scelta dell'obiettivo per la tua fotografia è il punto di partenza e, per questo stile di lavoro, più veloce è decisamente meglio.
Abbassare un po 'il tuo f-stop non rivelerà un grande impatto: devi spingere verso aperture molto ampie per vedere l'effetto completo. Se non hai un obiettivo che esce a f2 o più velocemente, vale la pena noleggiarne uno per un fine settimana per sperimentare più a fondo. La differenza tra f4 e f2.8 non è sempre evidente, ma scattare a f2 o più ampio farà una differenza drammatica per i tuoi scatti.
La grande gioia di usare un'apertura ampia è la capacità di creare chiarezza dal caos. Una scena che sarebbe troppo impegnata o complessa altrimenti può essere addomesticata con l'uso di una profondità di campo ridotta. Ritratti, nature morte, macro e persino paesaggi possono essere esplorati con l'idea centrale che "meno è meglio".
La messa a fuoco superficiale consente di mantenere molti livelli e molti elementi in una composizione, ma offre comunque un soggetto nitido e forte.
SCEGLI UNA LENTE
La tua scelta della lunghezza focale determinerà la profondità di campo con cui potrai giocare
Maggiore è la lunghezza focale, minore è la profondità di campo con cui devi giocare. Questo è il motivo per cui puoi ancora ottenere uno sfondo morbido quando riprendi la fauna selvatica con un obiettivo da 400 mm a f8, ma f8 su un obiettivo da 24 mm può ottenere tutto nitido da due metri di distanza all'infinito.
Quando si desidera una profondità di campo ridotta su un obiettivo grandangolare, è necessario spingere il f-stop molto ampio e spesso avvicinare il soggetto per ottenere lo sfondo più morbido. Questo è il motivo per cui gli obiettivi a focale fissa da 24 mm f1.4 sono così popolari.
A f1.4, puoi scattare fotografie di strada ma concentrare comunque la messa a fuoco su un soggetto specifico all'interno di una scena. L'uso selettivo della profondità di campo diventa un potente strumento di composizione, indirizzando lo spettatore verso ciò che conta di più.
Anche la fotografia di paesaggio può essere esplorata attraverso un'apertura completamente aperta. Invece di mantenere tutti i dettagli in primo piano con un f-stop generoso, puoi usare quella profondità di campo ridotta per "riprendere" il tuo primo piano. Gli elementi in primo piano possono essere fusi in bokeh, aggiungendo un livello che incornicia la scena oltre.
50 mm è il punto ideale per la creatività ad ampia apertura. È una prospettiva flessibile e nessun'altra lunghezza focale può vantare obiettivi così convenienti e veloci. Un obiettivo f1,8 da 50 mm è modesto con cui camminare, ma può gestire qualsiasi cosa, dai paesaggi, alle scene di strada o dalla natura morta ai ritratti. Puoi avvicinarti per composizioni strette che enfatizzano una profondità di campo esigente, o allontanarti un po 'dai tuoi ritratti e spingere lo sfondo nel bokeh.
I teleobiettivi sono spesso essenziali per il lavoro sulla fauna selvatica: non puoi sempre avvicinarti a una pulcinella di mare come vorresti. Una volta che inizi a scattare a circa 400 mm, tuttavia, anche un obiettivo f6.3 ti darà un bel bokeh. L'apertura a tutta apertura su un super teleobiettivo non ha bisogno di f2 per ottenere un ottimo risultato.
Dimensioni del sensore
Più piccolo è il sensore, maggiore sarà la profondità di campo che produrrà. Su un sistema Micro Quattro Terzi come una Lumix GH5 che scatta con un 25 mm f1.4, la profondità di campo sembra più simile a un 50 mm f2 su una DSLR.
DIVENTA CREATIVO
Tre approcci da provare con aperture spalancate
Intima attenzione
Gli obiettivi grandangolari offrono un'atmosfera intima se combinati con aperture ampie. La telecamera è più profondamente presente nel momento, non si limita a origliare da lontano.
Ritratti e nature morte
Una lunghezza focale di 50 mm è il punto debole per i ritratti. La ripresa grandangolare a f2 diventa uno strumento creativo per evidenziare il soggetto all'interno di una scena complessa e frenetica.
Focus sulla fauna selvatica
Un teleobiettivo da 200 mm a f2.8 offre uno strumento efficace per isolare la fauna selvatica e gettare una messa a fuoco morbida sul primo piano e sullo sfondo. Più lungo è il teleobiettivo, più drammatico sarà il bokeh.
MESSA A FUOCO CON CURA
Devi controllare con precisione ciò che rimane nitido a tutta apertura
Il controllo del tuo sistema di messa a fuoco automatica è fondamentale quando ti avvicini a un'apertura completamente aperta. Se manchi il tuo obiettivo, perdi tutto il valore nella composizione. Invece di lasciare che la fotocamera selezioni automaticamente i punti di messa a fuoco sulla griglia, è necessario assumere il pieno controllo e dire alla fotocamera dove si desidera mettere a fuoco.
Ciò significa disattivare la griglia di messa a fuoco e impostare un singolo punto di messa a fuoco con cui lavorare. Significa anche affidarsi alle prestazioni della fotocamera per ottenere un blocco della messa a fuoco, a volte in situazioni difficili. Conoscere come la tua fotocamera risponde a scene a basso contrasto o retroilluminate fa parte della curva di apprendimento.
Dopo aver impostato la fotocamera per utilizzare un singolo punto AF, sono disponibili due tecniche tra cui scegliere. Uno è spingere il punto di messa a fuoco attivo attorno al fotogramma durante la composizione, bloccandolo sul piano di messa a fuoco desiderato nella composizione. Questo può essere lento e potresti non avere sempre un punto di messa a fuoco esattamente dove lo desideri.
Una tecnica più flessibile e reattiva consiste nell'attenersi al punto AF centrale, ma utilizzare il blocco della messa a fuoco sull'otturatore o sul retro della fotocamera. Seleziona una parte del soggetto nel piano di messa a fuoco desiderato, blocca l'autofocus e quindi ri-inquadra la scena per adattarla alla tua composizione. Finché non ti muovi in avanti o indietro durante il re-frame, hai buone possibilità di colpire il tuo soggetto anche se non è al centro della composizione.
Quando lavori in studio, potresti avere un ambiente più controllato e un soggetto più stabile da comporre. La messa a fuoco manuale ha un certo fascino in questa situazione. Scattando e rivedendo le tue immagini in tempo reale, idealmente su uno schermo più grande collegato alla fotocamera, puoi apportare regolazioni fini alla messa a fuoco e garantire la perfezione.
Raffiche continue
Utilizza la modalità di scatto continuo sulla tua fotocamera in modo che ogni pressione dell'otturatore produca quattro o cinque fotogrammi. Questo ti aiuta a variare leggermente il piano di messa a fuoco mentre ti inclini verso l'interno o verso l'esterno.
FOCUS SUGLI OCCHI
Quando guardi un'altra persona, sono gli occhi che contano di più
Siamo naturalmente attratti dagli occhi delle persone e degli animali, e questo vale anche per i loro ritratti. Gli occhi sono solitamente la parte più critica e coinvolgente di una composizione, quindi è essenziale mantenere l'occhio più vicino il più nitido possibile. Usa gli occhi come punto per bloccare la messa a fuoco. Il rumore, i capelli, le spalle e qualsiasi altra cosa nello scatto possono essere morbidi, ma non l'occhio più vicino. Anche un lieve errore di messa a fuoco può sminuire l'impatto di un'immagine.
Dita affilate
Il punto in cui dirigi l'attenzione indirizzerà il tuo pubblico a ciò che è importante. Questa cornice fa delle mani la storia al posto del musicista.
Occhi acuti
Mettendo a fuoco l'occhio più vicino si ottiene un ritratto ben definito. Ci sono ancora abbastanza informazioni per dimostrare che il soggetto è un musicista.
Prospettiva a fuoco
Ripensando la tua prospettiva sul soggetto, puoi scegliere un piano di messa a fuoco in cui sia gli occhi che altri dettagli siano nitidi.
PIANIFICA LA TUA COMPOSIZIONE
Cambia le tue tattiche per controllare quanto è nitida una scena
Solo uno
Evidenziare una singola persona in un gruppo è una composizione naturale quando si lavora con una profondità di campo ridotta.
Allineato
Per far apparire più di una persona, devi allinearle all'interno del tuo piano di messa a fuoco. Questo richiede pratica, quindi pianifica di eliminare molti scatti e scattare molti fotogrammi aggiuntivi.
MIGLIORA L'EFFETTO
Mettere un po 'di spazio tra il soggetto e lo sfondo migliorerà il risultato della profondità di campo ridotta
Scena frenetica
Scattare a f2 consente al soggetto di risaltare, ma un po 'più di spazio tra lei e il muro di vino lo renderebbe più forte.
Spazio per sparare
Allontanare il soggetto dallo sfondo consente all'ampia apertura di ammorbidire lo sfondo.
CONSIDERA LA TUA DISTANZA
I diaframmi aperti funzionano meglio quando il soggetto è a portata di mano
Più il soggetto è lontano, maggiore sarà la profondità di campo. Se riprendi un soggetto a un pollice dall'obiettivo, la tua profondità di campo sarà minuscola rispetto allo stesso obiettivo che riprende un soggetto a un metro di distanza.
Entrambi questi scatti vengono effettuati a f2, ma stare in piedi fino ai cespugli riduce la profondità di campo a poco più di una foglia.
Fare un passo indietro per riprendere la scena più grande con lo stesso f-stop dà una profondità di campo molto maggiore e otteniamo nitidezza dell'intero cespuglio.
SCATTA ANCORA VITA
Il punto debole per la fotografia di cibo è un obiettivo da 50 mm aperto a f2
La fotografia di cibo e altre variazioni sulle immagini di nature morte traggono vantaggio da un obiettivo veloce da 50 mm. Se scatti con un obiettivo grandangolare, diventa difficile evitare la distorsione della prospettiva, mentre anche un modesto teleobiettivo da 100 mm può comprimere e appiattire troppo una scena. 50 mm è il punto in cui viene svolto il lavoro e il punto debole per la maggior parte dei lavori commerciali è intorno al segno f2 o f2,8.
Il motivo per riprendere scene di natura morta completamente aperte è portare l'attenzione su un soggetto principale all'interno della scena. Se tutto il resto cade nella messa a fuoco morbida, il tuo soggetto principale risalterà davvero e attirerà l'attenzione. I nostri occhi continueranno a tornare a quella parte dell'inquadratura in cui il soggetto è nitido.
Ciò che accade nelle aree soft focus è comunque importante. Solo perché qualcosa sullo sfondo è al di fuori del piano di messa a fuoco non significa che non puoi riconoscerlo. Quando modifichi una scena di natura morta per la fotografia, potrebbero essere utilizzati molti oggetti di scena che non saranno a fuoco, ma informano e completano il soggetto principale.
La morbidezza dello sfondo dipenderà da f-stop, dall'angolo di ripresa sul soggetto e dalla scala complessiva della scena. Spingere il diaframma a f2 o anche più ampio evocherà il bokeh più intenso. Ad un certo punto lo sfondo diventa un elemento creativo invece di essere informativo per il soggetto primario, che può essere un'estetica accattivante.
L'angolo di ripresa influirà anche sull'effetto di profondità di campo. Più ti avvicini allo scatto a 90 gradi rispetto alla scena, più piatta è la tua prospettiva e meno drammatica ottieni dall'apertura scelta. 45 gradi è un buon punto di partenza per sperimentare.
Ci sono degli ottimi obiettivi da 50 mm che sparano a tutta apertura a f1.4, ma quanto spesso è utile? Più ci si allontana da una scena, più si può essere tentati di spingere completamente il diaframma. Scattare una singola parabola a f1.4, ad esempio, può essere troppo superficiale e non fornire una nitidezza sufficiente per soddisfarla; ma una scena più grande in cui l'intero tavolo è l'inquadratura può funzionare a f1.4 se vuoi che un piatto su tanti compaia nell'inquadratura.
f8
Gli elementi che non sono nitidi nell'inquadratura sono solo leggermente morbidi e rimangono distinguibili. C'è poca eccitazione nel modo in cui è finito il vassoio dei muffin.
f4
Lo sfondo ora è molto più morbido, indirizzandoci verso i muffin, ma la fila centrale di muffin deve risaltare un po 'di più per focalizzare davvero l'attenzione.
f2
La nostra fila di muffin target è notevolmente più nitida di quelle davanti o dietro. Nota che anche una sezione di tessuto sotto i muffin si trova all'interno del piano di messa a fuoco.
STRATI
Una profondità di campo ridotta consente di inserire elementi in una cornice che di solito potresti cercare di tenere fuori. I livelli che diventano morbidi in primo piano o sullo sfondo diventano caratteristiche bonus delle composizioni quando lavori a tutta apertura. È un cambiamento nel modo di pensare alla composizione: provare a includere elementi invece di evitarli.
La luce solare diretta che colpisce l'obiettivo può essere domata con un'ampia apertura, convertendo quei bagliori violenti in un effetto più delicato
Ogni obiettivo ha il proprio carattere flare, ma scattare a tutta apertura ti darà la resa più morbida di quell'effetto. Mescolare il riflesso dell'obiettivo con il sole diretto che si riversa nel telaio può fondere i due insieme. Lasciare che lo sfondo cada in una messa a fuoco morbida può completare una scena retroilluminata sopraffatta dalla luce.
Flare pieno
Alla stretta apertura di f8, c'è un po 'di starburst evidente attraverso l'orizzonte e alcuni tagli di bagliori ben definiti attraverso il paesaggio.
Soft Flare
Il sole ritorna a un bagliore che si diffonde nella scena, proiettando un arco di bagliore attraverso l'inquadratura. La ridotta profondità di campo rende il nostro interesse umano dominante nella storia.
MODIFICA AMPIE APERTURE
Mantieni i tuoi livelli di regolazione sfumati per morbidezza e avrai molta libertà per mettere a punto i file RAW
Scattare a tutta apertura offre un piano di messa a fuoco molto sottile, ma spesso il confine tra nitido e morbido è ampio. La messa a fuoco all'interno della cornice può passare gradualmente da un ricco bokeh a dettagli nitidissimi. La definizione del punto in cui inizia e finisce la profondità di campo può essere arbitraria.
Ciò significa che quando elabori la tua immagine RAW, è importante assicurarsi che i livelli di regolazione siano ugualmente delicati. I pennelli e le sfumature dovrebbero essere fortemente sfumati per nascondere l'evidenza delle modifiche. Ogni volta che lo spostamento dei dettagli e della luce è ampio e graduale, uno strato sfumato può darti un effetto più morbido rispetto alla pittura con un pennello.
Più morbida è la messa a fuoco sugli elementi di sfondo o in primo piano, più facile è manipolare in modo creativo l'atmosfera dell'immagine. Puoi scurire i bordi per creare drammaticità, contrastare la vignettatura per bilanciare o applicare una sfumatura calda e sovraesposta per sbiadire uno sfondo dove il sole irrompe nella cornice. Le scene fortemente retroilluminate spesso beneficiano di un aumento dei dettagli delle ombre in primo piano.
Scinco dalla lingua blu
Catturare gli occhi è importante con la fauna selvatica come lo è con le persone. Non devi perdere di molto l'aereo affilato per rovinare lo scatto
Texture di paesaggio
Il primo piano è così importante nelle composizioni paesaggistiche. Quando la natura non fornisce abbastanza per soddisfare, esegui un po 'di soft focus per adattare un semplice pezzetto di flora per aggiungere colore e profondità
Scatta più di una volta
Non dare mai per scontato di aver capito bene la prima volta. Anche se ti piace quello che vedi quando rivedi il retro della fotocamera, torna indietro e riprendi la scena ancora un paio di volte nel caso in cui ti sei perso il dettaglio più critico nel piano di messa a fuoco. Rivaluta la messa a fuoco ogni volta che scatti di nuovo.
Campi di mezzo
Tira fuori un pezzo di paesaggio senza perdere il contesto della scena. Una profondità di campo ridotta consente di mantenere il quadro generale portando tutta l'attenzione su un elemento forte della scena
Flower Power
Tirare fuori la chiarezza dal caos è il trucco più grande che le aperture larghe possono darti. Un semplice fiore può perdersi in una giungla di flora, fino a imporre una prospettiva f2 e sciogliere le distrazioni
Monaco novizio in Bhutan (prima)
Il file RAW presenta un'ampia gamma di zone di esposizione che testeranno la gamma dinamica della fotocamera. Un punto caldo in particolare sminuisce la composizione
01 Applica la tua linea di base Imposta l'atmosfera impostando il contrasto, l'esposizione, la saturazione e i dettagli delle ombre. Ridurre la saturazione e aggiungere un po 'di contrasto aiuta a far risaltare la nitidezza sul piano focale, senza soffocare i dettagli negli elementi ricchi di colore.
02 Clona e cura Con uno strumento di clonazione molto morbido selezionato, puoi facilmente riordinare gli oggetti indesiderati sullo sfondo. In questa immagine un blocco di luce sta attirando l'attenzione sul lato destro, quindi clona in parti del muro e del pavimento per diminuirne l'impatto.
03 Regola il soggetto principale Aggiungi un livello di regolazione al soggetto principale e regola l'esposizione per dare sufficiente risalto. Se aggiungi una piccola esposizione per compensare una scena in controluce, mantieni la definizione con contrasto o chiarezza extra.
04 Controlla la messa a fuoco Ingrandisci la parte critica del fotogramma e assicurati che il tuo file RAW sia nitido dove deve essere nitido. Idealmente avrai multipli della stessa scena, in modo da poter semplicemente scegliere il file RAW che meglio inchioda i dettagli degli occhi.
05 Guarda le alte luci Gli sfoghi delle alte luci sono meno critici nelle parti morbide dell'inquadratura, ma problematici nelle aree in cui il soggetto è nitido. Utilizzando i controlli High Dynamic Range applicati a un livello di regolazione, ripristinare i dettagli dove necessario.
06 Rimuovi segni Eventuali piccole imperfezioni sulla pelle o sugli indumenti saranno più evidenti quando la quantità di dettagli nitidi nell'inquadratura è limitata. Utilizzare lo strumento rimozione macchie per riordinare rapidamente i segni che distraggono o disordinati.
Monaco novizio in Bhutan (dopo)
L'immagine finale è delicatamente bilanciata e la luce angolata sull'inquadratura si aggiunge alla storia, con l'occhio del monaco novizio diretto attraverso la scena e verso la luce