Con il suo potenziale quasi illimitato per l'argomento, la vendita di immagini stock è senza dubbio un modo rapido per guadagnare con la tua fotocamera.
Ma dai milioni di immagini sul sito Creative Commons di Flickr alle decine di migliaia di caricamenti giornalieri presso agenzie di stock più esclusive, la domanda globale di immagini a basso costo ha reso la fotografia stock incredibilmente competitiva.
Qui condivideremo alcuni suggerimenti per dare un tocco in più ai tuoi scatti e riceveremo alcuni consigli esclusivi dal prolifico Yuri Arcurs, uno dei fotografi di microstock più venduti al mondo.
Suggerimento 1: ottieni l'aspetto classico
Gli abiti che indossano i tuoi soggetti datano le tue foto, anche se in modo sottile. Le attuali tendenze della moda possono cambiare nel giro di un anno e quando un editor di immagini guarda le tue immagini, potrebbe apprezzare ciò che vede ma essere scoraggiato dai vestiti che datano l'immagine.
Quindi, se utilizzi modelli, chiedi loro di indossare stili classici che non mostrano la loro età: colori a tinta unita, neri e bianchi e assolutamente nessun marchio o slogan.
Suggerimento 2: scegli più interpretazioni
Le immagini con la durata di conservazione più lunga sono quelle che sono aperte a molteplici interpretazioni. Quando Lehman Brothers si è schiantata nel 2008, ad esempio, un'immagine dell'ufficio londinese di Lehman scattata da un'angolazione bassa sotto un cielo minaccioso sarebbe stata venduta abbastanza bene; ora è davvero datato.
Quindi, piuttosto che immagini letterali, prova a scattare foto suggestive; venderanno meglio a lungo termine di un'interpretazione diretta di un argomento molto attuale nelle notizie.
Suggerimento 3: fai il test delle miniature
Un modo semplice per capire se il messaggio della tua immagine è abbastanza chiaro è ridurne le dimensioni. Riducilo al 15% circa, gira la testa dall'altra parte e poi guarda di nuovo. Il tema è ancora davvero ovvio?
Visualizzando la tua immagine come una miniatura, ti metterai nei panni di un editor di immagini: tendono ad essere persone occupate, oberate di lavoro che semplicemente non hanno il tempo o l'inclinazione di aprire tutte le tue immagini e studiarle nel come faresti tu. Invece, scansioneranno i tuoi scatti su un foglio di contatto e se non sono in grado di dire immediatamente cosa sta succedendo con gli scatti, è molto probabile che finiranno nel cestino.
Suggerimento 4: sii esperto di tecnologia
La tecnologia datata è ovvia quanto i vestiti datati e le notizie. Il tuo viaggiatore d'affari utilizza Windows 2000 su un laptop? Quella signora sulla spiaggia sta parlando su un telefono Nokia 7710 vintage del 2004 o su un iPhone 4? Perché usa un telefono così vecchio se può permettersi una vacanza al mare così costosa?
Con la sua durata di conservazione incredibilmente breve, la tecnologia metterà immediatamente una data di scadenza sulla tua immagine. Questo non vuol dire che non puoi mai includere la tecnologia nelle tue immagini; un laptop o un telefono è spesso un ottimo dispositivo per esprimere la comunicazione. Ma se hai intenzione di farlo, posizionati in modo che la marca e il modello non siano visibili o non siano un punto di interesse ovvio. Ancora meglio, vedi se puoi prendere in prestito un telefono o un laptop più aggiornato da un amico.
Suggerimento 5: riempi la cornice
Non hai bisogno di una DSLR di fascia alta o di una fotocamera mirrorless per scattare fotografie di stock, ma dovresti avere una cornice piena del tuo soggetto. In altre parole, lascia il tuo obiettivo grandangolare nella borsa. Non fare di una persona un minuscolo puntino in lontananza; andranno persi nella tua composizione, e così sarà il punto della tua immagine.
Questo potrebbe andare bene se stai scattando scatti di paesaggi lunatici, ma a meno che tu non sia molto fortunato, la maggior parte delle persone non acquisterà le tue foto personali migliaia di volte. Se intendi utilizzare le persone nella tua immagine, dovrebbe essere chiaro allo spettatore il motivo per cui sono presenti. Le persone sono utilizzate al meglio nella cornice per esprimere uno stato d'animo o un concetto: controlla i rapporti annuali e altri tipi di letteratura aziendale.
Suggerimento 6: scegli l'emozione
Un'emozione chiara e forte come tema dominante consentirà di utilizzare un'immagine per una serie di scenari diversi. Ad esempio, pensa a una coppia seduta al tavolo della cucina; la donna è accigliata; l'uomo ha le braccia in aria esasperato. L'emozione qui è la tensione e viene riconosciuta immediatamente perché hai mantenuto la composizione semplice.
Un'immagine come questa potrebbe essere utilizzata da una società di consulenza matrimoniale nella sua letteratura promozionale, ma può anche essere utilizzata da un editore di una rivista che cerca di illustrare un articolo sulla stretta creditizia o sulla perdita di posti di lavoro. O forse è stato pubblicato in un rapporto del governo sul divario retributivo di genere.
Il punto è che la natura generale dell'argomento significa che può essere utilizzato con tutto ciò che richiede un senso di tensione. Ecco perché le immagini stock che illustrano le emozioni tendono ad essere venditori fantastici, perché mentre le norme sociali e le istituzioni politiche cambiano, la gamma delle emozioni umane tende a rimanere la stessa.
Suggerimento 7: padroneggia una cosa
Se pensi alle tradizionali attività commerciali di alto livello, i rivenditori di successo di solito sono specializzati in una cosa, che si tratti di scarpe, biglietti di auguri, telefoni … lo chiami. Allo stesso modo, quando inizi, devi trovare un argomento e farlo meglio di chiunque altro.
Come spiega il magnate delle foto stock Yuri Arcurs: “Diventare un maestro di una nicchia è forse la vera chiave del successo. Così tante persone fanno l'opposto. Guardano ciò che scatto e provano a duplicarlo, ma ciò di cui non si rendono conto è che si stanno mettendo in una linea di concorrenza che è così dura da non ottenere molte vendite ".
Puoi trovare nicchie ovunque, "attraverso un accesso e una conoscenza speciali potresti fare meglio dei professionisti come me. Il tuo partner potrebbe essere uno psicologo, per esempio. Chiedi quali immagini incontrano nel loro lavoro. I problemi di salute mentale, ad esempio, fanno sentire il mondo come se stesse cadendo. Non ci sono molte immagini del genere là fuori, quindi questa potrebbe essere una nicchia privilegiata da scegliere come target. La chiave per vendere le tue foto è trovare qualcosa che gli altri non hanno scattato. "
Suggerimento 8: guarda sempre il lato positivo
Un'immagine luminosa attira l'attenzione. Irradia energia e uno stato d'animo felice. Quindi cerca sfondi bianchi e stanze ben illuminate o sovraesponi per un effetto "high key", come nell'immagine sopra. Ricordi il test delle miniature? Un'immagine scura non risalterà così come un'immagine ben illuminata.
Suggerimento 9: essere consapevoli delle diverse norme
Ricorda che non tutti i potenziali mercati per le tue immagini hanno le stesse usanze e norme del tuo territorio. Supponiamo che tu stia scattando una serie di immagini per illustrare l'aumento dei prezzi della benzina. Una cornice stretta attorno a una mano che tiene una pompa nel serbatoio di benzina di un'auto avrà ovviamente rilevanza globale.
Ma nel momento in cui mostri qualcuno alla guida di un'auto, o anche solo l'interno, potresti escludere la tua immagine da tutti quei paesi in cui guida a destra. Sono i piccoli dettagli come questo che possono fare o distruggere le possibilità di un colpo di farti soldi.
Suggerimento 10: evoca il potere delle persone
Sapevi che circa la metà di tutte le immagini stock vendute include persone? Le persone si identificano con altre persone, il che rende i soggetti umani molto più efficaci nel trasmettere stati d'animo e messaggi nelle immagini rispetto agli oggetti inanimati. Quindi prova a organizzare una ripresa con il tuo amico o partner in una situazione che potrebbe tradursi a livello globale, come una telefonata arrabbiata o una coppia che litiga. Le coppie e le famiglie sono soggetti perennemente popolari per la fotografia di stock.
Suggerimento 11: concediti un po 'di spazio
Che tu stia scattando un ritratto, una natura morta o una scena della natura, è consigliabile scattare alcuni fotogrammi con spazio extra sul lato destro o sinistro. Questa può sembrare una composizione sbilanciata, ma per un editor di immagini o un grafico potrebbe essere un ottimo spazio per aggiungere un logo o del testo.
Le immagini con molto "spazio negativo" attireranno i rivenditori, ma anche le società di biglietti di auguri: questi sono tra i maggiori e più coerenti acquirenti di azioni. pensa a quali situazioni potrebbero voler produrre le carte, quindi considera come potresti essere in grado di creare spazio nella tua composizione.
Pareti o monitor vuoti sono ottimi per questo, così come i cieli e gli specchi d'acqua. Ricorda anche che i biglietti di auguri sono generalmente in formato verticale. Questo non vuol dire che le immagini in formato orizzontale non vengano mai utilizzate sulle carte, ma la composizione in formato verticale offre più opzioni.
Suggerimento 12: sii esperto di modelli
Puoi usare solo i tuoi amici e la tua famiglia così tanto, quindi quando scegli un modello, ovviamente hai bisogno di qualcuno che sia facile da vedere. Ma non vuoi che il tuo soggetto sia "bellissimo modello". Prova a trovare qualcuno che sia di bell'aspetto, ma nel modo in cui tutti i giorni sono la ragazza o il ragazzo della porta accanto.
In altre parole, persone eccezionalmente belle e stilizzate distoglieranno l'attenzione dal messaggio. Se la persona o lo scenario non sembra realistico, lo spettatore potrebbe non fidarsi del prodotto o del servizio che viene illustrato.
Suggerimento 13: ottieni il modulo giusto
Assicurati di avere un modulo di liberatoria per modello, firmato dal modello, che ti autorizza a utilizzare la somiglianza del modello per scopi commerciali. Hai bisogno di questo modulo per proteggerti, nel caso in cui il modello dovesse cambiare idea in un secondo momento.
Le agenzie di magazzino insistono quasi sempre su di loro prima di acquistare anche foto alla gente. I moduli di rilascio del modello variano, ma mantengono il linguaggio semplice e chiaro e rendono davvero ovvio a chiunque visualizzi il documento per cosa verrà utilizzata l'immagine. Se prendi sul serio la fotografia di stock, è consigliabile far controllare i moduli di liberatoria del modello da uno specialista legale prima di iniziare a lavorare con i modelli.
La Royal Photographic Society ha un modulo di liberatoria modello disponibile per il download sul proprio sito web.
Suggerimento 14: trova un buon avvocato
Essendo uno che produce un enorme volume di immagini e ha prenotato centinaia di modelli, il miglior sparatutto Yuri Arcurs avverte che devi essere in cima al lato legale. Un uso improprio di un'immagine e un reclamo da parte della modella possono cancellare tutti i profitti che ne hai ricavato.
"La cosa migliore da fare è stabilire una tariffa fissa con un avvocato su come affrontare queste situazioni prima che si presentino", dice. "Non vuoi negoziare una tariffa con un avvocato quando hai davvero bisogno dei loro servizi, perché è improbabile che tu possa ottenere l'affare migliore. Ottenere quel preventivo in anticipo non solo ti fa risparmiare denaro a lungo termine, ma ti aiuta a pianificare questi inevitabili grattacapi legali nel tuo budget ".
Arcurs ritiene di dover chiamare il suo avvocato per risolvere almeno un reclamo al mese. Anche se attualmente vende due milioni di immagini all'anno, è fermamente convinto che un fotografo di stock che ha appena iniziato, o anche uno sparatutto amatoriale, dovrebbe prevedere una sfida legale ogni due anni.
Suggerimento 15: fai attenzione all'età
Quando si riprendono i giovani, sii consapevole che l'età dell'età adulta varia, spesso in modo abbastanza significativo, da paese a paese. Conosci l'età legale degli adulti ovunque tu sia prima di iniziare a scattare e non aver paura di chiedere la prova che il tuo soggetto sia legalmente un adulto. Se il soggetto è ancora classificato come bambino, solo il suo tutore legale può firmare il modulo di liberatoria.
Suggerimento 16: mescola
Prova a metterti nella mente di un editor di immagini quando componi le tue immagini. Offri una vasta gamma di punti di vista e lunghezze focali. Certo, ci sono i classici profili testa e spalle delle persone attorno a un tavolo della sala riunioni. Ma forse prendine qualcuna da un'angolazione più bassa, con la fotocamera sul tavolo. A volte gli editori d'arte vogliono qualcosa di diverso, quindi puoi permetterti di diventare un po 'più creativo, ma solo se hai già spuntato le composizioni tradizionali.
Suggerimento 17: sii un buon sport
Le immagini a tema sportivo sono molto vendute, ma ci sono alcuni punti da considerare. Se vuoi fotografare una squadra di calcio, perché non avvicinarti a una squadra locale della Sunday League e chiedere di girare la prossima partita? Dovresti evitare eventi sportivi di alto livello, così come loghi prominenti (questo include marchi pubblicitari e loghi di squadre ben note).
I clienti non useranno un'immagine che ha il marchio aziendale ovunque. Nomi di squadre e loghi più piccoli e meno conosciuti non si dimostreranno distratti, ma è comunque meglio evitarli se possibile. Ancora una volta, mettiti nei panni dell'acquirente.
Suggerimento 18: pensa "meno è meglio"
Lo sentiamo spesso in fotografia, ma in fotografia stock è davvero vitale. Le tue immagini dovrebbero essere tecnicamente superbe, ma smettila di renderle troppo appariscenti. un'elaborazione eccessiva darà alle tue immagini una finitura elegante e alla moda.
Ciò limiterà le opportunità di più vendite perché solo le riviste patinate di lifestyle utilizzano tali immagini e, una volta che un titolo lo ha utilizzato, nessun altro lo toccherà.
Suggerimento 19: mantienilo reale
Puoi sempre dire quando qualcosa è messo in scena. Quindi, se vuoi vendere un'immagine che evochi l'atmosfera e l'eccitazione di un concerto dal vivo, perché non trovare una band emergente e offrirti di girare il loro prossimo concerto? Il risultato sarà molto più naturale e meno fastidioso rispetto al tentativo di fotografare band famose. Tuttavia, verifica con le biblioteche di stock che non hai bisogno di moduli di liberatoria per modelli.
Suggerimento 20: sii creativo con la natura
In precedenza abbiamo avvertito dell'eccessiva arte, ma puoi flettere un po 'di più i tuoi muscoli creativi con le immagini del mondo naturale. Un'interpretazione letterale di una scena della foresta produce un effetto opposto nella pubblicità: è troppo ambigua ed è stata vista innumerevoli volte. Se stai cercando di trasmettere un tema di energia verde, ad esempio, potresti riprendere direttamente una scena della foresta e poi mascherare in un'immagine separata di un frigorifero classificato "a" tra due alberi. pensa al mondo naturale come a una tela - una base su cui creare punti illustrativi.
Suggerimento 21: mantieni la nitidezza e mantieni il rumore basso
Quando competi con così tanti altri aspiranti fotografi stock, hai bisogno di tutti i vantaggi che puoi ottenere. Quindi assicurati di fare le piccole cose eccezionalmente bene. Investi in attrezzatura di qualità e dedica tempo e cura a ottenere tutto correttamente nella fotocamera.
Le tue immagini devono essere nitide e prive di rumore, perché questo è spesso il fattore decisivo tra due immagini. Un editor di immagini può trovare due scatti che gli piacciono allo stesso modo, ma uno potrebbe essere solo un po 'più morbido o più rumoroso dell'altro e indovina quale rifiuteranno …
Suggerimento 22: scegli le parole chiave giuste
Hai scattato le tue foto, le hai elaborate e le hai inviate a un'agenzia di magazzino, ma il tuo lavoro non finisce qui. Le persone devono ancora essere in grado di trovare i tuoi scatti, e perché questo avvenga devi renderli il più visibili possibile.
A tal fine, i fotografi di stock si affidano a parole chiave, che possono assegnare alle loro immagini in modo da apparire nei risultati di ricerca dei clienti dell'agenzia. Alcuni fotografi arrivano addirittura ad assegnare una parola chiave per ogni oggetto visibile nel fotogramma, ma questo a volte può avere l'effetto opposto di infastidire sia l'agenzia che i redattori di immagini che cercano le foto.
In generale, vuoi mantenere le tue parole chiave al di sotto di circa 20 parole, e anche questo è molto. Inoltre, non fornire mai alla tua immagine una parola chiave che sia una frase di ricerca comune, come "romanticismo", se non è applicabile. Questo ti farà rimproverare. Le buone parole chiave non dovrebbero fare supposizioni su ciò che potrebbe accadere in una situazione (come "divorzio" su una foto di una coppia che litiga) ma possono essere concettuali, ad esempio, definire un paesaggio gelido "inverno".
Come la tua composizione, anche le parole chiave dovrebbero mirare a distinguere la tua immagine da tutte le altre simili. In altre parole, se hai una foto di un allevatore del Texas a cavallo che saluta la telecamera, assegnale i termini letterali che indicano di cosa si tratta, ma considera anche termini come "cowboy felice" che potrebbero essere un po 'più insoliti.
Infine, quando si inserisce una parola chiave in una località, come il suddetto allevatore del Texas, se si sa che è di Laredo, è possibile utilizzare le parole chiave "Texas" e "Laredo". Ma non iniziare a elencare tutte le città che conosci in Texas. Incontrerai inevitabilmente problemi quando qualcuno individua i punti di riferimento sbagliati sullo sfondo, o addirittura conosce l'allevatore.
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