Che si consideri arte, scienza o una via di mezzo, il processo di colorazione delle foto è più di una semplice impresa tecnica interessante o un atto di espressione visiva; è un modo per dare vita alla nostra storia e trasformare i volti senza colore del passato in persone reali e riconoscibili.
Questo è il lavoro che ha consumato Matthew Loughrey, l'uomo dietro My Colorful Past, negli ultimi quattro anni. Ciò che è iniziato con una domanda innocente del suo bambino è cresciuto in una ricerca per ripristinare il colore di fotografie storiche e bobine di film che abbracciano la gamma dalla guerra civile americana al programma spaziale della NASA.
Il lavoro di colorazione delle foto di My Colorful Past è stato presentato su National Geographic e viene utilizzato come materiale didattico nelle scuole, con un progetto GoFundMe in lavorazione per supportare un'espansione del mandato educativo dei materiali.
Abbiamo parlato con Loughrey di come è nato il suo lavoro, di come è stato accolto da storici e accademici, del divario tra colore e bianco e nero nella sua stessa fotografia e di come ha ricevuto una (molto educata) minaccia di morte per il suo impegno per colorare fotografie del passato …
Un'ulteriore colorazione del presidente Abraham Lincoln, fotografata da Mathew Brady nel febbraio del 1864 o vicino, durante la guerra civile. Guardare i record di mese in mese per quell'anno presenta un'incredibile perdita di vite umane. Altrove, e quello stesso anno, il Congresso degli Stati Uniti approvò il Coinage Act che imponeva a tutte le monete statunitensi di essere iscritte con "In God We Trust". #color #president #lincoln #civilwar # 1800s #history #suit #coins #ingodwetrust #portrait #unseen #artistsoninstagram #instaart #wacom #unionarmy #confederate #fight #pocketwatch #battle #death #soldiers 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Una foto pubblicata da @my_colorful_past il 9 marzo 2022-2023 alle 8:50 PST
: Come descriveresti il tuo lavoro a coloro che non l'hanno mai incontrato: cos'è My Colorful Past, cosa fa e qual è il suo obiettivo?
Matthew Loughrey: È iniziato all'inizio del 2015 come mezzo per colmare il divario tra storia e arte utilizzando la colorazione. Un esercizio di coinvolgimento per l'apprendimento, sia online che di persona. È stato rapidamente riconosciuto come un'opzione per musei e biblioteche per migliorare le proprie esperienze di visitatori e questo ha portato il progetto a un livello completamente diverso. L'obiettivo è educare attraverso la riproposizione della fotografia storica utilizzando la colorazione, l'animazione e persino il 3D.
Prima di approfondire, parlaci della tua storia nella fotografia pura. Quando hai preso in mano una fotocamera per la prima volta e cosa ti ha ispirato a fare?
La prima volta che ho usato una mia macchina fotografica è stata alla fine degli anni Novanta: un viaggio a Jessops sull'Oxbode a Gloucester e ne sono rimasto affascinato. Era una Pentax MZ-50 ed era la scusa per viaggiare che stavo cercando. Avrei fatto sviluppare i miei negativi al piano di sotto nei nostri Boots locali perché avevano della carta Agfa opaca di grandi dimensioni ed era conveniente. Sono stato ispirato dai risultati più di ogni altra cosa in particolare, che potevo vedere qualcosa attraverso un mirino e il processo di sviluppo poteva ridimensionarlo fino alle dimensioni di un poster. Ho pensato che fosse magico.
Si tratta di un negativo su vetro di 161 anni che è stato completamente colorato, il soggetto "Mille Boisso" è sconosciuto. Molto si perde nel tempo, compresi i retroscena, ma un'immagine può dire più di mille parole. Sembra un'immagine positiva per contrassegnare 10.000 follower, quindi grazie a tutti voi che continuate a sostenere questo con i vostri pensieri e commenti! I negativi in vetro, conservati, forniscono informazioni e dettagli incredibili. L'anno di creazione qui era il 1856. #beauty #red #vintagefashion #vintagestyle #happy #instaart #beautiful #love #fashion #art #follow #artist #history 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Una foto pubblicata da @my_colorful_past il 28 giugno 2017 alle 4:14 PDT
In che misura hai modificato / modifichi la tua fotografia: le tue immagini sono per lo più complete al momento dell'acquisizione o prendono vita in post-produzione?
Quando ho usato l'MZ-50 non credo che esistesse nemmeno il post editing; Ho seguito le guide nelle riviste mensili che avrei comprato in città. Ho imparato a conoscere tutti gli effetti che potresti creare in modo semplice e meccanico, utilizzando misurazioni del tempo, cavi di rilascio, un treppiede, una torcia, filtri e tutto il resto. Mi esercitavo intorno ai moli di Gloucester, fotografando le banchine e avventurandomi in campagna con il bel tempo. Ho un paio di quelle stesse fotografie sul muro qui a casa.
Il tempo lontano dalla fotografia, forse dal 2004 al 2010, mi ha visto tornare in un mondo molto diverso. Era decisamente digitale e per di più il software era qualcosa di cui non avevo paura. Sono cresciuto nel mondo della serie Deluxe Paint di Dan Silva su Amiga - passavo ore e ore ad usarlo.
Questo mondo digitale era molto gradito e anche molto meno costoso. Lo sviluppo delle stampe e l'acquisto di pellicole alla fine degli anni Novanta costava molto; Ricordo di aver ottenuto una stampa sviluppata tre volte per risolvere un problema con l'azzurro del cielo. Se avessi avuto accesso alla tecnologia di oggi, sarei stato in grado di risolverlo in un attimo.
Greta Zimmer Friedman, identificata alcuni anni dopo come l'infermiera nella fotografia, divenne il soggetto forse della foto più iconica scattata il 14 agosto 1945, il V-J Day. Catturò l'esultanza che la gente provava per la fine della guerra. Segui @my_colorful_past per vedere la storia prendere vita. #kiss # ww2 #artofinstagram #mobilestudiopro #madewithwacom #usnavy #timesquare #love #oldphotographs #ushistory 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Una foto pubblicata da @my_colorful_past il 5 marzo 2017 alle 8:10 PST
Le tue fotografie: qual è la percentuale di immagini in bianco e nero rispetto a quelle a colori che scatti e questo ha influenzato il tuo interesse per la colorazione delle immagini storiche?
Il bianco e nero si è sempre distinto per me in quanto "narrativo". Penso che l'assenza di colore mi abbia fatto interrogare maggiormente una scena e cercarne il significato. Nell'era digitale ho scattato forse il 70% delle mie fotografie in bianco e nero. L'arte della fotografia, stranamente, non ha avuto alcuna influenza sul progetto My Colorful Past; è stata più l'arte di comprendere il software e le macchine a dargli vita, e questa costante sensazione di essere attratti dal passato per comprendere meglio il presente.
Allora, come è iniziato il tuo viaggio con la colorazione - sappiamo che dobbiamo ringraziare tuo figlio maggiore per averti messo sul tuo percorso attuale …
È vero che mio figlio ha chiesto era il mondo sempre in bianco e nero. All'epoca era molto giovane. Gli ho risposto come meglio potevo e penso che quel giorno abbia segnato l'avvento di questo progetto - è stata una sorta di conferma.
Questa colorazione di Lee Harvey Oswald è presente in @dailystar di oggi e coincide con il rilascio di migliaia di file da parte della CIA, relativi all'assassinio di John F. Kennedy nel 1963. La foto segnaletica originale in bianco e nero è stata scattata a Dallas poco dopo il suo arresto . Guarda la storia prendere vita seguendo @my_colorful_past #jfk #cia #trump #news # 1960s #leeharveyoswald #mugshot #throwbackth Thursday #crime #kennedy #art #unseen #instaart #tbt #bruises #president #usa #dallas #texas #history # documenti 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Una foto pubblicata da @my_colorful_past il 26 ottobre 2017 alle 15:05 PDT
Il tuo primo lavoro che abbiamo davvero iniziato a notare sono state le fotografie dei prigionieri di Alcatraz. Cos'erano queste persone che ti hanno parlato?
Avevo visitato l'isola di Alctraz molto tempo fa con la mia famiglia e mi è rimasta impressa nella mente. Siamo arrivati alla prigione con il traghetto e abbiamo fatto una visita guidata. Faceva molto freddo e vedere le celle era un'altra cosa. Sapevo dei fratelli Anglin e la mia compagna Sarah mi ha incoraggiato a mettermi in contatto con il loro nipote, Ken Widner, per dare vita alle loro foto segnaletiche. Per farla breve, a Ken è piaciuto molto quello che stavo facendo e tra noi due abbiamo messo a punto un piano per dare vita alle immagini dei suoi zii. Mi ha gentilmente fornito immagini che normalmente non sono ottenibili: era affascinante.
Il tuo lavoro sul progetto "Astro", con colorazioni di astronauti come John Glenn, ha davvero dato il via al tuo riconoscimento. Raccontaci come è nato questo progetto e cosa ha significato per la tua carriera.
Ho visto come i contenuti video fossero preferiti online e mi sono chiesto come avrei potuto creare una qualche forma di video arte. Ho deciso di combinare arte e spazio per raccontare una storia usando la narrazione e ho assunto il doppiatore di Micah Cottingham per legare tutto insieme. I risultati sono stati visti da un redattore di immagini del National Geographic, che a sua volta ha chiesto a uno scrittore del personale di chiamarmi di punto in bianco per un'intervista.
Colorazione dell'astronauta Gordon Cooper nel maggio del 1963. Scoperta della tavolozza usando NN. #nasa #mercury #friendshipseven #astronaut #kennedyspacecenter #gordoncooper #colorized #mycolorfulpast #madewithwacom 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Una foto pubblicata da @my_colorful_past l'8 dicembre 2016 alle 16:21 PST
Alcune settimane dopo il progetto Astro e il ragionamento alla base di My Colorful Past avevano una pagina intera nella rivista National Geographic. Sono sempre il più umile possibile al riguardo; è un risultato serio sotto ogni punto di vista, ma quello che significava veramente per me era che ero sulla strada giusta con queste idee. Ho acquisito una nuova fiducia nei miei obiettivi e le persone guardavano e ascoltavano.
A parte lo spazio e Alcatraz, gran parte del tuo lavoro si concentra sulla guerra civile americana, sui nativi americani e sul Vecchio West. È un'area di tuo interesse personale o qualcosa che si è sviluppato nel corso del tuo lavoro?
Essendo nato e cresciuto nel Regno Unito, la storia americana non era qualcosa che conoscevo. Se non fosse stato per questo progetto, non mi sarei imbattuto in alcune delle più grandi fotografie documentarie che abbia mai visto. Sono diventato rapidamente ossessionato dal lavoro di Mathew Brady e AJ Russell - entrambi avevano un piede nella fotografia della Guerra Civile e hanno usato le fotocamere più meravigliose per documentarlo.
È infatti il loro lavoro che mi ha spinto a portare il progetto in una direzione che non avrei considerato all'inizio, ovvero il settore dell'istruzione e un progetto in corso da due anni.
Colorazione di una fotografia del 1889. William F Cody, meglio conosciuto come Buffalo Bill. Iniziò a lavorare all'età di undici anni, dopo la morte di suo padre, e divenne un cavaliere per il Pony Express all'età di 14 anni. Durante la guerra civile americana, servì l'Unione dal 1863 alla fine della guerra nel 1865. Successivamente prestò servizio come esploratore civile dell'esercito americano durante le guerre indiane, ricevendo la medaglia d'onore nel 1872. Una delle figure più colorate del vecchio West americano, la leggenda di Buffalo Bill iniziò a diffondersi quando aveva solo ventitré anni. Poco dopo ha iniziato a esibirsi in spettacoli che mostravano temi ed episodi da cowboy della frontiera e delle guerre indiane. Ha fondato Buffalo Bill's Wild West nel 1883, portando la sua grande compagnia in tournée negli Stati Uniti e, a partire dal 1887, in Gran Bretagna e in Europa. #wildwest #paris #performanceart #sioux #cowboys #horse #show #buffalobill #buffalo #guns #hat #art # 1800s #army #uscivilwar #unionarmy #flowers #embroidery #embroideryart #beards #instaart #color #history #wacom 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Una foto pubblicata da @my_colorful_past il 22 dicembre 2022-2023 alle 5:47 PST
Dal punto di vista della tua eredità irlandese, le tue immagini di Michael Collins e dell'Ireland's Rising sembrano particolarmente significative. Come è stato accolto il tuo lavoro sulle coste domestiche?
Ho ricevuto molte richieste sul lavoro sul colore in relazione al centenario della Rivolta di Pasqua nel 2016. Avevo costruito rapporti con i banchi di pittura all'estero e ora ho avuto l'opportunità di farlo qui in Irlanda; era puramente un buon tempismo che lo ha reso possibile, poiché si stava già parlando del Mio passato colorato e tutto è andato a posto. Il progetto ha sempre ottenuto un grande sostegno qui su eventi storici e personalità.
Al contrario, hai incontrato resistenze da parte di persone che ritengono che le immagini originali dovrebbero essere lasciate così com'è o addirittura che stai commettendo una sorta di vandalismo? Qual è la tua reazione a questo tipo di pensiero?
Ho usato per rispondere a questa domanda dicendo che il cervello è progettato per vedere in rosso, verde e blu, il che ovviamente è. Tuttavia, penso che stavo tentando di discutere o difendere questo lavoro quando in realtà non ce n'è bisogno. O ci piace qualcosa o non ci piace e questa è una parte essenziale della vita.
Colorazione di Florence Owens Thompson. Dorothea Lange è forse meglio conosciuta per la sua fotografia chiamata "Migrant Mother" scattata per la Farm Security Administration nel 1936. Quello che molti non si rendono conto è che la fotografia era una delle cinque scattate. Questa è la colorazione di un'alternativa. Dorothea Lange lo spiega meglio: "Ho visto e avvicinato la madre affamata e disperata, come attratta da una calamita. Non ricordo come le ho spiegato la mia presenza o la mia macchina fotografica, ma ricordo che non mi ha fatto domande. Io ha fatto cinque esposizioni, lavorando sempre più vicino dalla stessa direzione. Non ho chiesto il suo nome o la sua storia. Mi ha detto la sua età, che aveva trentadue anni. Ha detto che vivevano di verdure congelate dei campi circostanti , e gli uccelli che i bambini hanno ucciso. Aveva appena venduto le gomme della sua macchina per comprare del cibo. Lì si sedette in quella tenda con i suoi bambini rannicchiati intorno a lei, e sembrava sapere che le mie foto potrebbero aiutarla, e così mi ha aiutato. C'era una sorta di uguaglianza ". Segui @my_colorful_past per vedere la storia prendere vita. #strongwoman #strongwomen #family #mother #portraitphotography # 1930s #vintage #wilderness #dustbowl #history #breastfeeding #art #artsofinstagram #picoftheday #throwback #transformation 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Una foto pubblicata da @my_colorful_past il 21 maggio 2017 alle 4:40 PDT
All'estremo limite della scala sono stato inviato di punto in bianco da un signore molto arrabbiato della Nuova Zelanda, che ha minacciato di rintracciarmi e "uccidermi" per aver colorato un negativo di vetro del 1884 del re Maori Tawhiao. Dico "gentiluomo" perché ha avuto la cortesia di informarmi almeno dei suoi piani. Su una nota seria, tuttavia, la risposta è straordinariamente positiva.
Come consideri il tuo ruolo, principalmente: artista, storico, restauratore, conservazionista, interprete culturale o qualcos'altro?
Mi vedo solo come la persona dietro il mio passato colorato. Ho una forte visione di dove sta andando il progetto, ed è lì che mantengo la concentrazione. Sto lavorando molto duramente per fornire un senso di relatività che è essenzialmente inesplorato nel settore dell'istruzione. Questo mi offre ruoli diversi. Tutto ciò che conta è ciò che viene presentato e che racconta una storia.
Vorrei anche sottolineare che in questo viaggio non sono solo, per certi versi. Credo nella condivisione di idee e nel combinare gli sforzi attraverso una serie di capacità per realizzare pienamente un progetto. È qui che vive il successo di un progetto. Troppe persone tengono le idee per sé e poi si chiedono perché non siano mai veramente realizzate.
Intrapreso per il museo dell'Old Trafford e il tour dello stadio, una colorazione di un punto di svolta sportivo. 1958 e il nuovo Manchester United, che di fatto è risorto dalle ceneri di Monaco. Per chi forse ancora non lo sapesse, il disastro aereo di Monaco ebbe luogo il 6 febbraio 1958, quando il volo 609 della British European Airways si schiantò al suo terzo tentativo di decollo da una pista ricoperta di fanghiglia all'aeroporto di Monaco-Riem, Germania occidentale . Segui @my_colorful_past per vedere la storia prendere vita. #red #manutd #manchester #happy #soccer #art # 1950s #manchesterunited #uk #football #soccer 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Una foto pubblicata da @my_colorful_past il 17 aprile 2017 alle 12:21 PDT
Molte persone sono affascinate dalla colorazione delle immagini, ma poche sono in grado di soddisfare i tuoi standard per farlo. Come ti avvicini a un progetto medio, che tipo di lavoro o input di tempo potrebbe essere coinvolto e quando sai quando un'immagine è "finita"?
Ho ereditato alcune abilità dai miei genitori sia in arte che in ingegneria. A volte queste capacità sembrano un dono e sono fermamente convinto che questo sia ciò che distingue il mio lavoro. Non puoi insegnarlo; hai solo questa capacità di cui sei grato e sei costretto a esplorarla in ogni modo possibile.
Naturalmente, ho metodi e un flusso di lavoro digitale che fanno parte di ogni colorazione che vedi. Sotto questo aspetto non mi considero diverso da nessun altro artista digitale, è solo molto difficile spiegare "come" mi avvicino a una determinata fotografia. L'inizio non è sempre l'inizio che presumiamo, nulla è ordinato o lineare come processo, e la pazienza è l'ingrediente chiave.
Oltre alle immagini fisse, di recente hai colorato pellicole e persino stereografie vintage. Come è avvenuto questo?
Nel 2015 ho iniziato a raccogliere e organizzare i negativi in vetro in gruppi specifici dopo aver notato che alcune biblioteche non erano riusciti a tenere insieme un certo numero di negativi in vetro. Mi sono detto che alcuni di loro potrebbero essere stati liquidati come duplicati. Non ho chiesto perché e invece ho iniziato a ricercare le anomalie da solo e mi sono concentrato sul lavoro di Mathew Brady e dei suoi collaboratori, in particolare quello di AJ Russell. È diventato rapidamente un sottoprogetto.
Ben più di un secolo e originariamente in bianco e nero, Oglala Lakota Chief Iron Tail e William F. Cody (Buffalo Bill) conversano usando il linguaggio dei segni indiano delle pianure. Non visto a colori, questo è solo un clip di ciò che è dietro l'angolo. Dai un'occhiata alla mia pagina GoFundMe, link in bio.#historychannel #lakota #nativeamerican #buffalobill #wildwest #hunting #history #america #tribe #communication #travel #show #art #technology #unseen #past #vintage #cody #beard # Strong #nature #oldandnew #learn #discover #signlanguage 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Una foto pubblicata da @my_colorful_past il 18 settembre 2022-2023 alle 11:26 PDT
Ho scoperto che Brady ei suoi fotografi avevano inavvertitamente animato i loro soggetti. Non mi riferisco solo alle schede stereoview, ma piuttosto a un risultato accidentale quando si utilizzano fotocamere "moltiplicatrici". A volte quattro o otto immagini sono state esposte su una singola lastra per fornire un servizio più veloce che a sua volta, presumo, fosse conveniente per l'azienda in espansione di Mathew Brady.
Le immagini sarebbero state esposte da angolazioni leggermente diverse e ho trascorso la maggior parte dei due anni a trasporle per formare una libreria di materiale completamente nuova, un'avventura nel mondo degli anaglifi.
E il tuo lavoro sulle immagini di Brady & co si farà strada in un libro …
I risultati della trasposizione delle stereoviste e della loro conversione in anaglifi sono sbalorditivi da vedere. Porta l'esperienza visiva in un altro regno. Per alcuni mesi ho fatto un brainstorming sulla loro domanda con Keith Harris Ph D e abbiamo concordato sul fatto che è necessario che il lavoro sia pubblicato in forma di libro. Un editore statunitense ha visto il lavoro e condivide la nostra visione: è in corso qualcosa di veramente speciale.
Il generale George A. Custer fu fotografato usando una fotocamera moltiplicatrice da Mathew Brady negli anni '60 dell'Ottocento. Un'animazione involontaria nascosta in bella vista. Dozzine sono state rivisitate come parte del sottoprogetto per mostrare leader importanti, civili e scene dell'era della guerra civile americana. #animation #uniform #spooky #real #past #history #america #custer #art #alive #portrait #studio #wacom #discovery # 1800s #civilwar #unionarmy 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Una foto pubblicata da @my_colorful_past il 1 aprile 2022-2023 alle 10:18 PDT
Hai recentemente lanciato una pagina GoFundMe (che può essere visualizzata qui), per contribuire a finanziare il tuo lavoro e in particolare alcuni di questi nuovi progetti. Parlaci un po 'della campagna e di come può influenzare la portata dei tuoi progetti futuri.
Il mio lavoro è già stato dimostrato agli studenti di storia in una scuola superiore privata a Los Angeles da Keith Harris PhD. Il feedback iniziale è stato immediato e indicativo della necessità che i risultati fossero accessibili su una scala molto più ampia. Le donazioni di GoFundMe aiuteranno a costruire una piattaforma digitale specifica per il curriculum, a cui possono accedere gli educatori di tutto il mondo a beneficio dei loro studenti.
Il tuo lavoro comprende alcune delle figure culturali più importanti, influenti e interessanti: tutti, da Abraham Lincoln e John F.Kennedy, a Muhammad Ali e Marilyn Monroe, ai gemelli Kray e Buffalo Bill. C'è un progetto in particolare che ti ha affascinato di più e su cosa ameresti l'opportunità di lavorare?
Nel 2017 il Thanet District Council si è messo in contatto e mi ha chiesto di decifrare per loro l'esatto schema di colori dell'iconica insegna Dreamland Cinema sul lungomare di Margate, il tutto da una serie di fotografie in bianco e nero scattate negli anni '30.
Auguro a tutti voi una tranquilla pausa dallo stress del lavoro, dalle prime partenze e dagli arrivi in ritardo. Buon Natale ovunque tu sia. Goditi questa immagine di Marilyn Monroe di Richard Avedon, animata dal colore. Originariamente scattata il 6 maggio 1957 a New York. #bellezza #pensieri #times #sequins #attrice #strongwoman #blondehair #marilynmonroe # 1950s #portraitphotography #newyork #beautiful #time #oldandnew #color #digitalart #art #instaart #icon #celebration #woman #legend #hollywood 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Una foto pubblicata da @my_colorful_past il 24 dicembre 2017 alle 16:19 PST
Hanno capito che avevo un sistema in atto qui in grado di decifrare le fotografie originali ed è stato un successo. Vedere questo lavoro intrapreso in termini di "mondo reale" è stato molto edificante, ogni volta che lo vedo posso dire a me stesso "l'ho fatto e funziona". Ora il lungomare di Margate è, in parte, illuminato da qualcosa in cui ho avuto una mano.
Per quanto riguarda le opportunità future, sono molto consapevole che si parla in circolo della richiesta di un nuovo documentario sulla guerra civile americana. Sono passati 30 anni da quando Ken Burns ha portato la sua arte sui nostri schermi e quello che sto facendo qui è stato riconosciuto come un'opzione di narrazione visiva se dovesse accadere un nuovo documentario. Penso che sarebbe molto speciale essere coinvolti.
Infine, se le persone prendono solo una cosa dal tuo lavoro, cosa speri che sia?
Una nuova comprensione. A volte sono solo io, che guardo una persona prendere vita attraverso la colorazione di filmati o immagini fisse, e le vedo come erano. Per un breve periodo sono l'unica persona sulla Terra ad avere questa opportunità, ed è umiliante. Non è un viaggio nel tempo, ovviamente, ma è altrettanto stimolante. E offrire a coloro che sono in formazione questa opportunità - ecco di cosa si tratta.
My Colorful Past - Il progetto di colorazione delle foto mira a dare vita alla storia
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