Dalle tanto necessarie retrospettive del lavoro di fotografi festeggiati a panoramiche impressionanti e complete di generi fotografici specializzati, e altro ancora, quest'anno sono stati pubblicati alcuni nuovi libri di fotografia avvincenti.
Potremmo essere profondamente immersi nell'era digitale, ma non c'è davvero alcun sostituto per il piacere di divorare un libro di fotografie, specialmente quando sono riprodotte amorevolmente su carta di qualità e accompagnate da un testo informativo e stimolante.
I titoli che hanno fatto la nostra scelta tra i libri di fotografia del 2022-2023 rientrano tutti in quella fascia. Quindi, che tu sia un appassionato di astrofotografia, paesaggi o street photography, o forse il marchio di fotocamere più iconico al mondo, troverai qualcosa di interessante nella seguente selezione …
1: Maestri della fotografia di strada
Introduzione ideale a questo genere in continua evoluzione
Autore: Rob Yarham (a cura di) | Editore: Ammonite Press | Pagine: 176 | ISBN-13: 978-1781453605
Sedici professionisti di spicco della fotografia di strada vengono scelti per mostrare i loro prodotti in questa raccolta di immagini sapientemente curata. Stampate su carta di qualità, la riproduzione delle fotografie, una miscela di colore e bianco e nero, è di alto livello.
L'indizio per l'organizzazione del libro sta nel titolo. I singoli fotografi sono assegnati a un capitolo "Master of …" - ad esempio Flash (The Bragdon Brothers), Urban landscape (Sally Davies), Noir (Giacomo Brunelli) e Hidden stories (Melissa Breyer) - e contribuiscono con sei immagini.
Le interviste con i fotografi all'interno di ogni capitolo consentono ai lettori di avere un'idea delle loro missioni artistiche e metodi di lavoro, mentre le miniature delle immagini alla fine di ogni capitolo contengono informazioni tecniche a colpo d'occhio.
Con questi capitoli a tema che consentono una chiara focalizzazione su una particolare area, specialmente una che potresti non aver considerato prima, questo libro sapientemente curato è un'introduzione ideale alle possibilità della fotografia di strada.
• I migliori libri sulla fotografia di strada nel 2022-2023
2: Dall'alto: la storia della fotografia aerea
Cronaca dell'umanità che prende il volo con una macchina fotografica
Autore: Eamonn McCabe e Gemma Padley | Editore: Laurence King | Pagine: 256 | ISBN-13: 978-1-78627-521-9
Catturare immagini dall'alto è sicuramente di gran moda in questi giorni, e questo tavolino da caffè racconta come è stato fatto prima della proliferazione dei droni con fotocamera. I coautori Eamonn McCabe e Gemma Padley hanno raccolto alcune immagini affascinanti dal 1850 fino ai giorni nostri.
In questo periodo di 170 anni, i mezzi per catturare la fotografia aerea hanno visto uno sviluppo costante, con palloni e dirigibili che hanno lasciato il posto ad aeroplani, elicotteri, satelliti e, più recentemente, droni.
Nella scelta delle immagini e delle storie in vaso dei fotografi che le hanno scattate, gli autori spiegano come siano cambiate anche le ragioni per prendere il volo per cogliere una prospettiva dall'alto da quando il pioniere francese Nadar prese il suo pallone legato nel 1853.
Le immagini di spicco includono San Francisco dopo il terremoto del 1906, gli effetti dei bombardamenti aerei in vari conflitti, picnic a Central Park nel 1983, il lavoro di pionieri tra cui Edward Burtynsky, Sebastiao Salgado e Yann Arthus-Bertrandt e molti altri.
3: Dietro l'obiettivo: la mia vita
Lettera d'amore dell'attore britannico David Suchet al suo hobby preferito
Autore: David Suchet | Editore: Constable | Pagine: 320 | ISBN-13: 978-1-4721-3028-0
Noto per aver interpretato Hercule Poirot di Agatha Christie alla televisione britannica, l'attore protagonista David Suchet è anche un appassionato fotografo.
La soddisfazione che trae dall'essere dietro l'obiettivo, e il suo entusiasmo che gli dà, conferiscono a questa autobiografia un gancio distintivo e gli permettono di allontanarsi dal formato di memorie delle celebrità standard.
Invece, scopriamo sfaccettature fino ad ora sconosciute della vita di Suchet attraverso il suo interesse per il mezzo, che fa risalire all'essere stato ispirato da bambino dal nonno Jimmy Jarché, fotografo della stampa.
La fotografia divenne presto un'abitudine per Suchet, risultando in più di 8.000 immagini tra cui scegliere quando mettere insieme questo libro. "Non mi considero un grande fotografo, e nemmeno un bravo fotografo", osserva. "Faccio fotografie solo perché rappresentano il modo in cui vedo il mondo."
Il taglio finale comprende una vasta gamma di fotografie scattate durante la sua carriera, alcune scattate su una Leica M3 e una Rolleiflex, oltre a ritratti di familiari e attori contemporanei.
Ci sono alcune foto candide e occasionali ben osservate in questo libro, così come ritratti ben eseguiti di attori tra cui Dame Judy Dench ed Emma Thompson. Se il suo agente smette di chiamare con nuovi ruoli in qualsiasi momento presto, allora potremmo vedere altre fotografie di David Suchet.
4: The English Seen
Retrospettiva vitale dell'influente fotografo documentarista Tony Ray-Jones
Autore: Tony Ray-Jones | Editore: Fotolibri RRB e Fondazione Martin Parr | Pagine: 132 | ISBN-13: 978-1-9160575-0-0
Questa nuova retrospettiva celebra uno dei professionisti più unici e visionari della fotografia documentaria britannica negli anni '60. Tony Ray-Jones è morto tragicamente giovane, a soli 31 anni, ma ha prodotto un corpo di lavoro che è ancora vitale oggi.
Dopo aver studiato fotografia negli Stati Uniti, Ray-Jones è tornato in Gran Bretagna nel 1966. Cercando di costruire un insieme di opere accanto ai suoi incarichi commerciali, ha identificato lo stile di vita inglese, visto principalmente al mare e nei villaggi rurali, bisognoso di documentare prima che diventasse più americanizzato.
The English Seen contiene 80 fotografie di Ray-Jones scattate in varie parti del paese tra il 1966 e il 1969. Il suo occhio per i dettagli stravaganti si traduce in molte immagini significative dell'inglese che si distende, si distende o in uno stato di pausa, il tutto catturato in una varietà di fondali.
Tipicamente britannici, questi includono spiagge come Blackpool e Brighton, mercati interni di Londra e fiere e festival in tutta l'Inghilterra. Anche l'alta società è raffigurata con scene del Chelsea Flower Show, della Glyndebourne Opera e delle celebrazioni del 4 giugno dell'Eton College.
Il lavoro di Ray-Jones ha influenzato una generazione di fotografi, tra cui Martin Parr, che scrive la prefazione e la cui Fondazione è co-editrice del libro, disponibile direttamente dalla Fondazione Martin Parr.
5: dignità
Storia commovente di comunità abbandonate nell'America di oggi
Autore: Chris Arnade | Editore: Sentinel | Pagine: 284 | ISBN-13: 978-0-525-53473-0
In uno dei libri di fotografia più stimolanti dell'anno, l'ex commerciante di obbligazioni di Wall Street Chris Arnade offre una visione personale della polarizzazione della società americana sulla scia della deindustrializzazione.
Questa raccolta di immagini è sottotitolata "Seeking Respect in Back Row America". Arnade definisce la "prima fila" come persone ben istruite, mentre la "fila posteriore" sono coloro che rimangono nelle città morenti e che vengono licenziati come inutili per averlo fatto.
Arnade ha lasciato Wall Street per documentare la povertà e la dipendenza nel Bronx, prima di attraversare gli Stati Uniti per avere un quadro più ampio. Ben presto si rese conto che i ristoranti di McDonald's erano centri sociali e rifugi sicuri per coloro che desiderava incontrare e fotografare.
Il risultato, una serie di saggi fotografici raccolti in località dall'Alabama e dalla California al Maine e al Nevada, gli ha dato un ritrovato rispetto per la dignità e la resilienza dell '"ultima fila".
Le immagini in tutto il libro catturano la desolazione e l'asprezza dei luoghi che Arnade visita, ma c'è anche molta tenerezza in mostra per accompagnare la scena occasionale e straziante. Nessuna delle immagini ha didascalie, ma i soggetti sono citati nella coinvolgente prosa di Arnade.
Per citare l'autore, questo non è un libro su "come abbiamo ottenuto Trump", ma su "un tentativo di ascoltare e guardare con umiltà".
6: Il mondo di notte
Guarda il cielo notturno al suo meglio in tutto il mondo
Autore: Babak Tafreshi | Editore: White Lion Publishing | Pagine: 240 | ISBN-13: 978-1-78131-913-0
Sei continenti, 40 paesi e alcuni degli angoli più remoti del Pianeta Terra sono presenti in questa raccolta di immagini del cielo notturno, il che rende The World at Night un'ottima introduzione all'astrofotografia.
L'autore Babak Tafreshi ha riunito il lavoro di un team di fotografi di 20 paesi per questa partnership con gli organismi internazionali The World at Night (che Tafreshi ha fondato) e Astronomy Without Borders.
Organizzato in sei capitoli che coprono temi tra cui i siti del patrimonio mondiale dell'UNESCO di notte, eventi celesti, rifugi del cielo scuro e la minaccia rappresentata dai cieli urbani inquinati dalla luce grigia, il libro presenta infinite immagini sorprendenti, molte inedite.
Affascinante per chiunque sia vagamente interessato a fotografare il cielo notturno (e c'è una sezione `` come fare '' a pagina 235) e stimolante per coloro che lo stanno già facendo, The World at Night è davvero un viaggio in alcuni dei luoghi più remoti la terra.
Ma colpisce anche una nota di cautela: "Perdendo il cielo notturno (a causa dell'inquinamento luminoso) rischiamo la perdita di un legame profondo con le nostre origini".
7: Screen Time
Candide osservazioni dalla prima linea della fissazione dello smartphone
Autore: Dafydd Jones | Editore: Circa | Pagine: 160 | ISBN-13: 978-1-911422-28-0
Gli smartphone sono ovunque e sappiamo tutti che li usiamo troppo. La lettura di questo libro, tuttavia, può portarci a mettere in dubbio la saggezza del nostro comportamento.
Dafydd Jones ha fotografato eventi scintillanti di celebrità per riviste patinate britanniche e americane sin dagli anni '80. Negli ultimi dieci anni, tuttavia, ha catturato immagini di persone in occasione di eventi sociali e ha mostrato come sono diventate più interessate a ciò che accade sui loro smartphone, piuttosto che a ciò che accade intorno a loro.
Screen Time è una raccolta di 90 immagini che coprono questo fenomeno - o preoccupante segno dei tempi, a seconda del punto di vista. Jones sottolinea che la luce riflessa sul viso di un utente di smartphone è in realtà piuttosto lusinghiera, quindi queste fotografie candide sono sempre ben illuminate.
Le didascalie rivelano la posizione e la data di ogni fotografia; vedi se riesci a individuare tutte le celebrità catturate nel libro; in comune con i soggetti meno famosi, sono tutti troppo presi dai loro schermi per accorgersi di essere stati fotografati.
Jones spera che questa ossessione non stia accumulando il pericolo per l'umanità più avanti. Potremmo essere in "una corsa per vedere cosa spazzerà via per primo l'umanità: il cambiamento climatico globale o l'indifferenza sessuale indotta dallo schermo", conclude.
8: Dietro la fotografia
Il fotografo di paesaggi britannico presenta le sue immagini preferite della carriera
Autore: Charlie Waite | Editore: Flung Publishing | Pagine: 156 | ISBN-13: 978-0-9570830-1-1
Uno dei fotografi paesaggisti più apprezzati della Gran Bretagna, Charlie Waite ha creato bellissime immagini in paesi di tutto il mondo.
Per questa nuova collezione, sceglie le sue immagini preferite scattate nel corso della sua carriera e le accompagna con note che spiegano il contesto e lo sfondo. Sono incluse anche informazioni tecniche, che includono utilmente tipi di filtri e impostazioni.
Che siano girate su pellicola o in digitale, le immagini in Behind the Photograph sono tutte della qualità che ci aspettiamo da Charlie. Dimostrando che ha ottenuto la sua modifica per il libro azzeccato, ci sono molti punti salienti in questa raccolta.
Accanto ad alcuni luoghi ben osservati e ben eseguiti in Europa, ci sono immagini dall'Africa, dall'America, dall'India e dall'Estremo Oriente.
Le fotografie sono presentate molto bene e le note esplicative di Charlie sono elegantemente scritte, riportando il lettore a quando l'immagine è stata creata.
9: Prime opere
Unisce i punti degli anni formativi di Martin Parr
Autore: Martin Parr | Editore: Fotolibri RRB e Fondazione Martin Parr | Pagine: 144 | ISBN-13: 978-1-9997275-9-8
Questo nuovo libro presenta fotografie in bianco e nero scattate da Parr tra il 1970 e il 1984 e colma alcune lacune nella sua produzione pubblicata, ed è disponibile direttamente dalla Fondazione Martin Parr.
Sebbene alcune delle immagini in Early Works siano già state viste in altre collezioni Parr - The Non Conformists, Bad Weather e A Fair Day - più di 20 immagini non sono mai apparse in stampa prima. Alcune di queste visite documentano che Parr fece in India e Cina a metà degli anni '80.
Early Works è quindi un must per tutti i fan dell'opera di Parr, che desiderano vedere ancora più ampiezza nel lavoro di questo famoso fotografo documentarista.
Parr ha iniziato a girare a colori all'inizio degli anni '80; prima di allora era appannaggio della fotografia commerciale, inclusa la pubblicità. Jeffrey Ladd, autore della prefazione in Early Works, sottolinea che una volta passato al colore,
Parr ha utilizzato le convenzioni e la grammatica della sua fotografia in bianco e nero per spingere contro la forma, e per questo motivo le fotografie di Early Works sono ancora più significative.
Lavorando in località nel nord dell'Inghilterra (The Non Conformists and Bad Weather) e in Irlanda (A Fair Day), Parr cattura costumi e tradizioni che rischiano di estinguersi e un paese sull'orlo del cambiamento.
Lo stile di osservazione di Parr è evidente in "Moss Side, Manchester, 1970" - la prima foto per la quale ha ricevuto un premio - che anticipa i suoi studi sulla desolata Yates Wine Lodges e sulla loro annoiata clientela nel nord dell'Inghilterra all'inizio degli anni '80.
Inoltre, nelle immagini di tutto il libro, vediamo numerosi esempi di Parr che inizia ad affinare il suo occhio (ora festeggiato) per i dettagli assurdi.
10: Il libro della fotocamera Leica Serie R.
Uno per gli appassionati di reflex con l'iconico punto rosso
Autore: Brian Long | Editore: Earthworld | Pagine: 152 | ISBN-13: 978-1-787112-16-2
La serie R di reflex Leica è stata prodotta tra il 1976 e il 2009 ed è riconosciuta come la gamma di fotocamere che ha salvato il marchio dall'intensa concorrenza dei produttori giapponesi.
In questi giorni, le fotocamere della serie R stanno diventando sempre più collezionabili, quindi l'arrivo di questa guida completa sarà tempestivo sia per gli appassionati di punti rossi che per i collezionisti.
Il fan di Leica Brian Long, un espatriato britannico che vive vicino a Tokyo, ci accompagna attraverso la genesi della gamma, coprendo l'introduzione della R3, salendo attraverso la R-E, R5, R6 e R7 e culminando con la R8 e R9.
Attingendo alla piena collaborazione di Leica, il libro è pieno di materiali di marketing e opuscoli - affascinanti di per sé - oltre a numerose tabelle che elencano i numerosi obiettivi disponibili per i vari modelli di fotocamera.
L'autore illustra chiaramente come il focus di Leica sia cambiato nel corso degli anni: è entrato in un legame con Minolta nel 1971, per farla competere meglio nel mercato di massa delle fotocamere, ma quando è stato annunciato l'accessorio per il dorso digitale da 10MP la R9, nel 2003, Leica si è presentata come "un fornitore di beni di lusso specializzati per gli intenditori del marchio".
11: Fotografia da film noir
Guida approfondita per aggiungere questo look classico ai tuoi ritratti
Autore: Neil Freeman | Editore: Crowood Press | Pagine: 162 | ISBN-13: 978-1-78500-607-4
Se sei un appassionato dell'aspetto classico del cinema noir, questo libro ti insegnerà come aggiungerlo al tuo repertorio di ritratti fotografici.
L'autore Neil Freeman è un ex responsabile della formazione della Nikon School e copre un'ampia gamma di argomenti in questa guida completa, che spiega molto bene i dettagli.
Partendo da una definizione dell'estetica del film noir, che Freeman descrive come "immagini ad alto contrasto" e che ha avuto il suo periodo di massimo splendore negli anni '30 e '40, spiega come puoi creare questo look da solo, usando solo una fotocamera, un obiettivo primario e semplice fonte di luce.
Ulteriori capitoli si basano su questi insegnamenti, andando a coprire argomenti tra cui illuminazione, modificatori di illuminazione, impostazioni per la fotocamera e le luci, suggerimenti per la composizione e l'utilizzo di oggetti di scena, idee per le riprese in esterni e un flusso di lavoro di editing di Adobe Lightroom. Ogni capitolo culmina in un compito, per rafforzare ciò che viene appreso.
Con oltre 100 fotografie, inclusi i ritratti supportati da diagrammi di configurazione dell'illuminazione, Film Noir Photography è una risorsa preziosa per coloro che cercano di ottenere un aspetto noir; è anche una guida pratica all'illuminazione a sé stante, ben spiegata e di facile comprensione.
12: Henri Cartier-Bresson: Cina 1948-1949, 1958
Affascinante visione di un maestro della fotografia al lavoro e della Cina comunista
Autore: Michel Frizot e Su Ying-Lung | Editore: Thames & Hudson | Pagine: 288 | ISBN-13: 978-0-500-54518-8
Il lavoro del co-fondatore di Magnum Photos, Cartier-Bresson, ha bisogno di poche presentazioni, ma due periodi della sua carriera non sono così noti. La Cina 1948-1949, 1958 copre entrambi i periodi: il primo quando il paese era all'apice della transizione al regime comunista e il secondo quando quel regime era saldamente stabilito.
La prima visita di Cartier-Bresson è stata un soggiorno prolungato a seguito di una commissione iniziale della rivista Life, e il lavoro che ha prodotto ha consolidato la sua reputazione internazionale.
Al suo ritorno nel 1958, i procedimenti durante la visita di quattro mesi furono controllati più strettamente, ma scattò ancora più del doppio delle foto che si sforzò di documentare il "grande balzo in avanti" della Cina.
Questo libro è un vero tesoro di Cartier-Bresson; oltre alle sue immagini, ci sono documenti giustificativi sotto forma di provini, informazioni sulle didascalie e la sua corrispondenza con le autorità cinesi.
Tutto fa luce su due fasi importanti della carriera di Cartier-Bresson - e come documento dei cambiamenti sismici in atto in Cina, deve sicuramente essere senza eguali.
13: Ricordando i Lions
Sontuoso fotolibro di beneficenza che dovrebbe abbellire ogni tavolino
Autore: Margot Raggett | Editore: Wildlife Photographers United | Pagine: 144 | ISBN-13: 978-1999643317
Il quarto della serie di libri di beneficenza "Remembering Wildlife" si concentra sui leoni, una specie in via di estinzione nonostante i migliori sforzi degli ambientalisti. Come nota l'introduzione al libro, il numero di leoni è diminuito della metà negli ultimi 25 anni.
Oltre 70 dei più importanti fotografi di fauna selvatica del mondo hanno donato immagini per la pubblicazione in Remembering Lions; come con i libri precedenti, i proventi vanno verso una maggiore consapevolezza della difficile situazione della specie, oltre a raccogliere fondi per la sua protezione.
La scelta delle immagini vede leoni e cuccioli di leone fotografati in una varietà di ambientazioni, dalle pianure dell'Africa all'habitat di Nairobi sullo sfondo. La riproduzione dei colori è eccellente e la rilegatura del libro è di alta qualità.
Che tu stia riposando, guardando, giocando o mangiando, Remembering Lions cattura davvero l'essenza di queste creature ed è un must per ogni amante dei leoni. Ricordati di comprarne una copia e fai la tua parte per ridurre la minaccia a questo potente ma pericoloso animale.
14: Magnum Streetwise
Vasto highlight dall'archivio di street photography dell'agenzia
Autore: Stephen McLaren (a cura di) | Editore: Thames & Hudson | Pagine: 384 | ISBN-13: 978-0-500-54507-2
Presentato come "ultima collezione di fotografia di strada", è difficile sostenere che Magnum Streetwise è estremamente impressionante in termini di portata, portata e qualità delle immagini contenute al suo interno.
Per l'editore Stephen McLaren, la fotografia di strada è più una tradizione che un genere, "una suite di strumenti di improvvisazione da utilizzare quando il momento lo richiede".
E questo è certamente in evidenza in tutte le quasi 400 pagine del libro, con contributi di 30 fotografi nel roster dell'agenzia Magnum Photos, da "maestri del 20 ° secolo" come Henri Cartier-Bresson e Bruce Davidson alla nuova generazione di talenti Magnum, tra cui Jonas Bendiksen, Newsha Tavakolian e Peter van Agtmael.
I 30 fotografi scorrono il libro in ordine alfabetico, la sequenza interrotta di tanto in tanto da pause tematiche che coprono i trasporti, le attività ricreative, i giorni di mercato e il modo in cui i fotografi hanno lavorato nelle città di New York, Londra, Parigi e Tokyo: è un modo efficace di progredire attraverso il libro.
Magnum Photos potrebbe non possedere la fotografia di strada, ma come mostra questo libro, ha sicuramente alcune delle immagini di fotografia di strada più iconiche nel suo archivio.
• I migliori libri sulla fotografia di strada
• I migliori libri sulla fotografia di moda
• I migliori libri sulla fotografia di ritratto
• I migliori libri di fotografia per principianti e professionisti
• I migliori libri sulla fotografia di cibo
• I migliori libri da tavolino sulla fotografia
• I migliori album fotografici: crea il tuo libro fotografico
