Hai bruciato la tua lista di controllo su Netflix e Prime Video? Bene, non preoccuparti: abbiamo messo insieme un elenco dei 25 migliori film sui fotografi della vita reale.
Ci sono alcuni film fantastici, documentari e biopic qui, che coprono tutti artisti del calibro di David Bailey, Robert Mapplethorpe, Annie Leibowitz e Helmut Newton, e con i pesi massimi di Hollywood da Nicole Kidman a Robert Pattinson.
Naturalmente, ci sono un certo numero di film attualmente bloccati nell'inferno dello sviluppo, come il biopic su Don McCullin con Tom Hardy, il progetto di Lee Miller con Kate Winslet e It’s What I Do with Jennifer Lawrence di Steven Spielberg che interpreta Lynsey Addario.
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Fino a quando non si concretizzeranno, tuttavia, abbiamo elencato le migliori delle migliori funzionalità attualmente disponibili per la visione, che abbiamo elencato in ordine alfabetico e diviso tra drammatizzazioni e documentari.
Nel frattempo, se stai cercando film di fantasia in cui i personaggi principali portano la macchina fotografica, dai un'occhiata al nostro elenco dei 25 migliori film sui fotografi di fantasia …
Biografie drammatizzate
01. Doppia esposizione: La storia di Margaret Bourke-White (1989)
Nata nel 1904, Margaret Bourke-White è stata la prima fotografa straniera a scattare foto del piano quinquennale sovietico e la prima fotoreporter di guerra americana. Ha anche fornito l'immagine di copertina per il primo numero in assoluto della rivista Life. Farrah Fawcett offre un'eccellente (e pluripremiata) interpretazione nei panni di Bourke-White in questo film biografico dal ritmo serrato, che intreccia la storia della sua carriera con quella del suo rapporto roccioso con il suo secondo marito.
02. The Killing Fields (1991)
Questo dramma di produzione britannica si concentra sulle esperienze di vita reale di due fotoreporter, il cambogiano Dith Pran (1942-2008) e l'americano Sydney Schanberg (1934-2016), durante l'ascesa dei Khmer rossi in Cambogia. Utilizza uno stile cinematografico più crudo e documentaristico rispetto a un tipico film di Hollywood, ed è tanto più emotivamente coinvolgente e inquietante per questo. Inoltre, senza rivelare troppo, c'è una scena intorno allo sviluppo di un pezzo di film che chiunque dall'era analogica troverà sia emozionante che affascinante.
03. Fotografare le fate (1997)
Tutti sanno che Sir Arthur Conan Doyle ha scritto i romanzi di Sherlock Holmes, ma sapevi che credeva anche nelle fate? Questo perché è stato ingannato da una serie di cinque fotografie false scattate da Elsie Wright e Frances Griffiths, due cugine che vivevano a Cottingley, vicino a Bradford, in Inghilterra. Questo film prende "ispirazione" da questa storia vera, piuttosto che raccontarla in modo particolarmente accurato, ma è comunque un gioco divertente. E più in generale, fa un buon lavoro nel mostrare come la manipolazione fotografica non sia nulla di nuovo, né specifico dell'era digitale.
04. Fur: un ritratto immaginario di Diane Arbus (2006)
La fotografa americana Diane Arbus (1923-1971) era nota principalmente per il suo lavoro che documentava gruppi emarginati come nani, giganti, persone transgender, nudisti e artisti circensi. Questo dramma basato sulla sua vita è completamente divertente e commovente, e Nicole Kidman è fantastica nel ruolo principale. Non trattatelo come un fatto, però: la storia è principalmente di fantasia e la tenuta di Diane Arbus ha rifiutato di dare la loro approvazione di conseguenza.
05. Everlasting Moments (2008)
Everlasting Moments è un dramma svedese basato sulla storia vera di Maria Larsson, una donna non istruita e della classe operaia che, nel 1911, vinse una macchina fotografica a una lotteria e divenne una fotografa professionista. Narrato da sua figlia, è un classico racconto di trionfo sulle avversità e di perseguire ostinatamente ciò che ami; tanto più emozionante per essere basato su una persona reale.
06. The Bang Bang Club (2010)
Il Bang Bang Club era un gruppo di quattro fotografi di conflitti attivi nelle township del Sud Africa tra il 1990 e il 1994: Kevin Carter, Greg Marinovich, Ken Oosterbroek e João Silva. Questo film canadese-sudafricano adatta un resoconto del loro lavoro scritto da due dei suoi membri e descrive gli estremi a cui sono andati per catturare le loro foto. Sebbene sia stato criticato per non aver approfondito la politica dell'epoca, come drammatizzazione della realtà della vita come fotografo di conflitti è un risultato straordinario.
07. Prenderemo Manhattan (2012)
Questo film britannico racconta la vicenda della vita reale tra il fotografo David Bailey (Aneurin Barnard) e la modella Jean Shrimpton (Karen Gillan), durante un incarico di una settimana a New York per Vogue nel 1962. I registi si sono impegnati molto per ricrea le foto delle riprese originali, utilizzando una combinazione di oggetti di scena e immagini generate al computer. E il film inchioda anche la narrazione centrale, mostrando in modo efficace come gli sforzi della coppia abbiano capovolto il mondo pacato della fotografia di moda.
08. Vita (2015)
Questo film biografico di Dennis Stock (1928-2010), fotografo per la rivista Life, si concentra sulla sua amicizia con l'attore James Dean (interpretato da Dane DeHaan). Con Robert Pattinson nel ruolo principale, questo è un film molto personale che evidenzia la tensione tra fotografare qualcuno al lavoro e trattarlo come un amico, due cose che spesso possono entrare in conflitto tra loro.
09. Fotograf (2015)
Nato a Praga nel 1935, Jan Saudek è uno dei fotografi più famosi che la sua nazione abbia mai prodotto. Fotograf si basa sulla sua vita e sul suo lavoro, ma solo vagamente; è tutt'altro che un vero e proprio film biografico. Invece questa "commedia drammatica" di fabbricazione ceca, interpretata da Karel Roden ed è stata scritta dallo stesso Saudek, si trova su una linea sottile tra veridicità e ironia. In tal modo, evita il pesante faticoso a cui i biopic sono tipicamente inclini, e il risultato è bizzarro, ma soddisfacente.
10. Eadweard (2015)
Questo indie canadese racconta la storia di Eadweard Muybridge (1830-1904), il fotografo pionieristico che nel 1872 prese 12 immagini fisse di un cavallo al galoppo e le combinò in un prototipo di bobina di pellicola, per dimostrare che tutti e quattro i piedi lasciano il suolo al contemporaneamente. Muybridge era anche noto per le riprese di soggetti nudi e deformi e per aver ucciso l'amante di sua moglie, quindi c'è un sacco di materiale reale per garantire che questo film biografico non venga mai segnalato. Michael Eckland offre un'ottima performance anche nel ruolo del protagonista, e mentre il punteggio strano e l'umorismo insolito possono essere irritanti, nel complesso questo è un orologio molto divertente e informativo.
11. Mapplethorpe (2018)
Il fotografo americano Robert Mapplethorpe (1946-1989) è stato uno dei primi a convincere i curatori che la fotografia poteva essere considerata arte. Ma ciò per cui sarà inevitabilmente ricordato meglio è il modo in cui ha incorporato i genitali maschili, l'omoerotismo e la sottocultura BDSM nel suo lavoro, in un modo che ancora oggi sconvolge. Quindi attenzione: ci sono molti peni in questo film biografico, attualmente in tournée in festival cinematografici, che vede come protagonista l'attore di The Crown Matt Smith nel ruolo del controverso artista. Ciò, tuttavia, non distoglie il film dal drammatizzare in modo efficiente i principali punti di riferimento della vita di Mapplethorpe, dalla sua relazione giovanile con Patti Smith alla sua prematura scomparsa di AIDS. In modo più ammirevole, evita un eccessivo sentimentalismo di un uomo che persino amici e ammiratori hanno detto potrebbe essere "difficile".
Biopic documentari
12. Helmut Newton: Frames from the Edge (1989)
Conosciuto per le sue immagini erotiche di donne alte, bionde e dai seni grandi, Helmut Newton (1920-2004) è uno dei nomi più iconici nella storia della fotografia di moda e pubblicitaria. Questo documentario, girato mentre il tedesco-australiano era sulla sessantina, lo segue attraverso le riprese a Los Angeles, a Parigi, Monte-Carlo e Berlino. È un gioco divertente e non prende mai troppo sul serio il suo argomento; in effetti, è tanto un documento degli eccessi sgargianti dell'industria della moda degli anni '80 quanto uno sguardo perspicace dietro l'obiettivo di un fotografo.
13. Richard Avedon: Darkness and Light (1995)
Richard Avedon (1923-2004) è stato un fotografo ritrattista che ha rivoluzionato il mondo della moda e della fotografia pubblicitaria nella seconda metà del XX secolo. Questo solido documentario, tratto dalla serie PBS "American Masters", ti accompagna attraverso la sua vita e la sua carriera attraverso interviste, commenti di celebrità e filmati originali. I momenti salienti includono le storie di Avedon di come Marilyn Monroe "ballasse liberamente" nel suo studio per ore e di come, nel 1952, Charlie Chaplin lo chiamò di punto in bianco e gli fece visita.
14. Fotografo di guerra (2001)
Nato nel 1948, James Nachtwey è un fotoreporter statunitense che ha ricevuto cinque volte la medaglia d'oro Robert Capa dell'Overseas Press Club, insieme a due premi World Press Photo. Questo documentario svizzero lo segue mentre viaggia nelle zone di conflitto in tutto il mondo. Semplicemente guardare l'uomo al lavoro sarebbe sufficiente per coinvolgere la maggior parte degli spettatori, ma questo documentario va oltre la semplice spiegazione del suo processo e scava in profondità nella psiche di Nachtwey, mentre risponde a domande stimolanti sull'etica e le emozioni che circondano il suo lavoro.
15. Alfred Stieglitz: The Eloquent Eye (2001)
Alfred Stieglitz (1864-1946) è stato un fotografo americano fondamentale nel rendere la fotografia una forma d'arte accettata, sia attraverso il suo lavoro che attraverso le gallerie di New York che dirigeva. Questo documentario della PBS, accuratamente studiato, ripercorre la carriera e l'influenza dell'uomo il cui lavoro è stato descritto da Edward Steichen come "come nessun altro fotografo mai realizzato". Lungo il percorso, hai la possibilità di vedere non solo le sue foto più famose ma anche le sue immagini meno conosciute; dalle prime immagini della vita contadina europea alle vedute dei grattacieli di New York visti dalla sua finestra.
16. Henri Cartier-Bresson: L'occhio appassionato (2003)
Una delle figure più importanti nella storia del mezzo, Henri Cartier-Bresson (1908-2004) è stato un pittore francese frustrato che ha aperto la strada al genere della fotografia di strada e famoso ha definito la disciplina come "catturare un momento decisivo". Girato poco prima della sua morte, questo documentario vede l'artista notoriamente timido per la stampa rivedere il suo impressionante portfolio di immagini iconiche, dal funerale di Gandhi alla caduta della Cina, mentre storici e colleghi esplorano il suo impatto e la sua influenza sugli altri.
17. William Eggleston: In the Real World (2005)
Uno dei primi nella professione a legittimare la fotografia a colori come mezzo artistico, William Eggleston è stato una figura divisiva, non da ultimo per la sua rivoluzionaria mostra del 1976 al MoMA di New York, descritta come "la mostra più odiata dell'anno". Questo documentario lo segue nei viaggi in Kentucky, Los Angeles, New York City e Memphis, dove scatta foto per le strade e nei negozi locali. Borbottando e spesso in disaccordo con il suo intervistatore, Eggleston è resistente all'intellettualizzazione o persino all'analisi del suo lavoro, ma solo vedere questo maestro fotografo camminare, parlare e scattare è un piacere a sé stante.
18. Annie Leibowitz: Life Through a Lens (2008)
Nata a Conneticut nel 1949, Anna-Lou "Annie" Leibovitz è forse la fotografa ritrattista più famosa al mondo. Questo documentario, diretto dalla sorella Barbara Leibovitz, ripercorre le influenze che l'hanno plasmata, dall'infanzia al passaggio da Rolling Stone a Vanity Fair, fino alle successive relazioni personali, inclusa la maternità. Sebbene le parti più negative della sua storia (come la sua dipendenza dalla droga) siano ignorate, questo è ancora uno sguardo affascinante su una carriera tumultuosa, ma alla fine trionfante, nella fotografia.
19. Ospite di Cindy Sherman (2009)
Nata nel 1954, la fotografa statunitense Cindy Sherman è meglio conosciuta per il suo lavoro che sovverte gli stereotipi delle donne nei media. Piuttosto che un film biografico diretto, però, questo film si concentra sulla relazione sfortunata tra Sherman e Paul H-O, una star della TV via cavo. Se stai cercando un antidoto a documentari eccessivamente sentimentali o semplificati e vuoi vedere qualcosa di un po 'più semplice e complesso, questo è un orologio divertente (anche se a volte straziante).
20. Smash His Camera (2010)
Nato nel 1931, Ronald Edward Galella, alias Ron Galella, è uno dei fotografi più controversi della storia. Soprannominato "il Padrino della cultura dei paparazzi negli Stati Uniti" dalla rivista Time, ha scattato più di tre milioni di fotografie di personaggi pubblici e ha guadagnato notorietà grazie alle sue faide con Jacqueline Onassis e Marlon Brando. Sebbene questo pluripremiato documentario tira i pugni sull'etica del suo mestiere, è comunque uno sguardo divertente dietro l'obiettivo di uno dei personaggi più colorati del settore.
21. Somewhere to Disappear (2010)
Con sede a Minneapolis, Alec Soth è un fotografo americano noto per documentare la vita e i paesaggi negli stati del Midwest. Questo documentario segue mentre si imbarca nel suo progetto "Broken Manual", sugli uomini che stanno cercando di scomparire dalla società vivendo in luoghi come una grotta o un rifugio nel deserto. Guidando un attento percorso tra empatia e voyeurismo, è tutto meravigliosamente girato, mentre la natura tranquilla e meditativa della narrazione è perfetta per i suoi argomenti spesso inquietanti.
22. McCullin (2012)
Donald (alias Don) McCullin è un fotoreporter britannico famoso per le sue immagini di conflitti in luoghi come Berlino, Cipro, Congo, Biafra, Vietnam, Cambogia, Libano e Stati Uniti. Questo documentario convenzionale ma informativo presenta ampie interviste con il fotografo e il suo editore del Sunday Times Harold Evans, entrambi i quali parlano chiaramente e francamente di tutto, dall'approccio di McCullin alla composizione all'etica della sua professione.
23. Bill Cunningham New York (2012)
Bill Cunningham (1929-2016), fotografo di moda per il New York Times, era conosciuto in lungo e in largo per la sua fotografia candida e di strada. Questo profilo lo mostra mentre lavora in studio, in ufficio e a casa, e include interviste con amici e soggetti come Tom Wolfe, David Rockefeller, Brooke Astor e Anna Wintour di Vogue. Pieno di divertimento e arguzia, questo è un film edificante che incarna perfettamente la profonda passione di Cunningham per la sua vocazione.
24. Alla ricerca di Vivian Maier (2013)
Poche persone hanno mai visto la fotografia di strada di Vivian Maier (1926-2009) nella sua vita. Ma oltre 100.000 immagini della tata di New York sono state scoperte dopo la sua morte e ora è considerata una delle più grandi fotografe del XX secolo. Questo documentario nominato all'Oscar racconta l'avvincente storia di questa scoperta post mortem e presenta fotografie e film mai visti prima, oltre a interviste a persone che pensavano di conoscerla.
25. Il sale della terra (2014)
Il brasiliano Sebastião Salgado è uno dei nomi più venerati nel fotogiornalismo moderno. Questo documentario, diretto da Wim Wenders e dal figlio di Salgado, Juliano, ripercorre la linea temporale della sua vita, a partire dal suo esilio dal Brasile e dal suo passaggio da economista ad artista fotografico. Dalla carestia etiope al genocidio ruandese, le sue immagini spesso non sono per i deboli di cuore, ma i registi trovano un buon equilibrio tra un messaggio disperato e pieno di speranza in questo tributo a un uomo il cui lavoro ispira giornalisti di tutto il mondo.
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