Oh no! Ottieni quelle favolose immagini del tramonto sul tuo computer e scopri che mostrano una frazione della vivacità e del colore che hai visto ad occhio nudo. Ci sono varie ragioni tecniche e percettive per questo, ma la linea di fondo è che devi risolverlo e ti mostriamo come!
Benvenuti alla quindicesima e ultima puntata della nostra serie di 15 parti su come risolvere i problemi comuni delle foto in Photoshop, Lightroom e Adobe Camera Raw.
Con il mondo bloccato mentre aspettiamo che la crisi del coronavirus passi, dobbiamo trovare nuovi modi per utilizzare il nostro tempo in modo efficace e l'apprendimento di alcune nuove tecniche di fotoritocco sembra un buon modo per farlo.
In questa puntata esamineremo un problema che probabilmente abbiamo affrontato tutti prima o poi. Abbiamo aspettato un bel tramonto, abbiamo fatto tutto bene, i nostri scatti sono nitidi, perfettamente esposti e perfettamente composti … eppure sembrano piatti. Dove sono i colori? Dov'è la ricchezza? Dov'è la profondità?
Questo può essere dovuto a qualcosa di tecnico, come la scelta sbagliata del bilanciamento del bianco. Di solito si ottengono tramonti opachi quando la fotocamera è impostata su Bilanciamento del bianco automatico, perché tenterà di neutralizzare i toni caldi del tramonto selezionando una temperatura del colore innaturalmente fredda.
Può anche essere causato dalla differenza tra la resa tecnicamente accurata di una scena da parte della fotocamera e la nostra percezione esagerata. Bene, la telecamera potrebbe avere ragione, ma vogliamo comunque che la scena appaia come l'abbiamo percepita!
Quindi ecco due correzioni digitali che affrontano entrambi questi problemi.
1. Diventa creativo con il bilanciamento del bianco
Apri l'immagine in Adobe Camera Raw / Lightroom e sposta il file Temperatura cursore a destra per riscaldare i toni. Puoi anche provare a trascinare il file Tinta cursore a destra per introdurre il magenta. Sperimenta spingendoti oltre il solito.
2. Utilizzare il mixer dei canali
Apri l'immagine in Photoshop, quindi aggiungi un file Channel Mixer Livello di regolazione. Seleziona il canale Rosso e imposta Rosso +200, Blu -50, Verde -50. Quindi selezionare il canale Blu e impostare Blu +200, Rosso -50, Verde -50. Rimarrai stupito dalla differenza!
Buster di gergo
Temperatura: Questa è una delle due regolazioni utilizzate per le correzioni del bilanciamento del bianco. Corrisponde al vecchio principio fotografico della "temperatura del colore", in cui i colori di diverse sorgenti luminose vengono misurati su una scala di temperatura calibrata in gradi Kelvin (K).
Tinta: Questa è una regolazione secondaria del bilanciamento del bianco che non veniva utilizzata ai tempi dei film, ma viene utilizzata sulle fotocamere digitali di oggi. Dove il cursore Temperatura opera su uno spettro giallo-blu, il cursore Tinta controlla uno spostamento verde-magenta. Le impostazioni di bilanciamento del bianco utilizzano in genere una combinazione di valori di temperatura e tonalità.
Mixer canali: Uno strumento più spesso utilizzato per combinare rosso, verde e blu in rapporti diversi durante la creazione di immagini in bianco e nero da originali a colori. Puoi anche usarlo su foto a colori, ma qui è molto più complicato e in qualche modo controintuitivo, poiché regoli il bilanciamento del rosso, del verde e del blu per ciascuno dei canali del rosso, del verde e del blu. È più facile mostrarlo in azione che spiegarlo … ma non molto!
Se non utilizzi Photoshop o Lightroom, perché non iscriverti alla versione di prova? Puoi usarlo gratuitamente per un periodo di 7 giorni e poi decidere quale dei tre abbonamenti al piano fotografico è più adatto a te.
