La fotografia di paesaggio è uno dei soggetti più apprezzati dai fotografi. Che tu sia un fotografo professionista o dilettante, ci sono tanti buoni motivi per cui potresti sentirti attratto dal genere paesaggistico.
Uscire e tornare alla natura è certamente uno di questi, e molti trovano che la calma esperienza di ripresa, lontano dalle esigenze del mondo moderno, sia un'impresa meditativa e creativa.
Quindi, qualunque siano le tue capacità fotografiche o le tue ragioni per voler uscire e scattare, abbiamo compilato una serie di utili suggerimenti per la fotografia paesaggistica per aiutarti a portare la tua foto all'aperto a un livello superiore.
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1. Configurazione della telecamera
Non esiste una modalità di scatto "corretta" quando si scattano foto di paesaggi, tuttavia, nel genere paesaggio, poiché spesso si ha più tempo per considerare la propria configurazione, si consiglia di mettere la fotocamera in modalità Manuale e di assumerne il controllo completo.
Ad esempio, se stai riprendendo acqua in movimento, potrebbe essere preferibile una bassa velocità dell'otturatore o una ridotta profondità di campo potrebbe essere la chiave per il tuo scatto. Se scatti con una luce che cambia rapidamente, cambia l'impostazione ISO su ISO automatico in modo da poter mantenere il controllo sulla velocità dell'otturatore e sull'apertura, ma l'esposimetro della tua fotocamera si adatterà rapidamente alla luce.
La messa a fuoco manuale utilizzando Live View può essere utile anche se la fotocamera è montata su un treppiede, quindi ancora una volta hai il controllo completo.
Impostazioni ISO della fotocamera
2. Blocco del treppiede
Il treppiede e la fotografia di paesaggi sono come patatine e ketchup: i due funzionano così bene insieme! Anche se potresti non aver necessariamente bisogno di un treppiede tutto il tempo per i tuoi scatti di paesaggi, ti consigliamo di usarne uno ove possibile poiché l'atto di scattare su un treppiede ti aiuta a rallentare. Nella fotografia di paesaggio essere veloci non è sempre necessariamente meglio, quindi prenditi il tuo tempo, considera la tua composizione e continua a modificarla fino a renderla perfetta. Questo è il motivo per cui un treppiede è fondamentale … oh, ed è anche utile se vuoi scattare utilizzando una bassa velocità dell'otturatore!
I migliori treppiedi
3. Filtri in abbondanza
Se vuoi fare sul serio con la fotografia di paesaggio, è d'obbligo investire in alcuni filtri.
Esistono molti tipi diversi di filtri sul mercato che ti aiuteranno a migliorare i tuoi scatti, tuttavia, i tre chiave che consigliamo per la fotografia di paesaggio sono un filtro polarizzatore (che aiuta a ridurre i riflessi e rende più ricchi i cieli blu), il filtro ND (che aiuta spegni la luce per ridurre l'impostazione della velocità dell'otturatore quando necessario) e il filtro graduato ND (che scurisce i cieli e aiuta a bilanciare l'esposizione).
Esistono anche diversi sistemi di filtri dal design a vite (controlla la dimensione del filtro del filo sull'obiettivo) ai filtri quadrati che inserisci in un supporto attaccato all'obiettivo.
La maggior parte dei professionisti utilizza il sistema di supporto poiché sono generalmente più versatili e di qualità superiore, tuttavia possono essere un investimento costoso.
4. L'importanza del comfort
Il comfort è tutto e se hai intenzione di andare in giro molto, investire in abbigliamento e calzature caldi e impermeabili è un must.
La tua fotografia ne risentirà se non ti avvolgi al caldo e rimani asciutto: semplicemente non sarai in grado di resistere alla prova del tempo sul campo. Allo stesso modo se il tempo è caldo, crema solare, acqua e un buon cappello sono d'obbligo!
5. Tempo per la monocromia
Ci sono alcuni scatti di paesaggi che funzionano alla grande a colori, mentre altri sono realizzati per il bianco e nero.
I giorni grigi e noiosi sono perfetti per il monocromo in cui le trame e le fantasie della terra possono essere migliorate. In fase di montaggio, utilizza i canali del colore per ottenere il massimo dalla scena. Lo strumento scherma e brucia in Photoshop è un ottimo tocco finale per migliorare la trama e apportare regolazioni isolate.
Il miglior software di fotoritocco
6. Come usare il colore
Mentre il monocromo è ottimo per le giornate noiose, il colore è fantastico per l'ora d'oro e per quelle scene ricche in cui il colore è la chiave.
Il trucco con il colore è cercare di ottenere il bilanciamento del bianco corretto della fotocamera in modo da poter replicare gli splendidi colori che vedi davanti ai tuoi occhi.
Puoi impostarlo nella fotocamera - potresti aver bisogno di un bilanciamento del bianco personalizzato se i colori sono difficili da replicare - o modificarlo in fase di modifica se stai scattando in Raw. Consigliamo sempre di scattare in Raw piuttosto che in Jpeg.webp, poiché i file Raw contengono più dati, quindi le tue immagini sono più ricche.
Come sbloccare splendidi colori naturali nelle tue foto
7. Vai largo
Ci sono molte volte nel genere del paesaggio in cui un obiettivo grandangolare sarà la scelta giusta. Generalmente un obiettivo grandangolare su una fotocamera full frame sarà classificato in base a una lunghezza focale compresa tra 15 mm e 35 mm. È possibile ottenere obiettivi grandangolari a distanze focali fisse o variabili.
Un obiettivo grandangolare - come sembra - mostra un grandangolo della scena, quindi hai bisogno di elementi nella scena per riempire il fotogramma. Cerca i soggetti di interesse in primo piano da riempire.
Ricorda che i soggetti in lontananza che guardano più da vicino con l'occhio appariranno più lontani, quindi usare un punto di interesse in primo piano è fondamentale per far funzionare l'immagine. Potresti anche incontrare problemi di distorsione con un obiettivo grandangolare, ma questo è peggio quando si riprende un soggetto con linee rette come l'architettura.
Fotografia di paesaggi: riempi il fotogramma con un obiettivo grandangolare
8. Obiettivi zoom
All'altra estremità della scala, un obiettivo zoom con una lunghezza focale da media a lunga, ad esempio tra 70 mm e 200 mm, può funzionare bene anche per il genere paesaggistico.
Le mattine nebbiose possono essere ottime per obiettivi lunghi poiché puoi isolare le caratteristiche nell'ambiente.
I teleobiettivi comprimono anche la scena, quindi può essere utile fare un passo indietro e scattare da lontano se si desidera includere livelli nell'immagine e non si desidera che le caratteristiche distanti diventino troppo piccole come farebbero con un obiettivo grandangolare .
9. Le migliori condizioni
Non c'è dubbio che una scrosciante ora d'oro (l'ora che cade su entrambi i lati dell'alba e del tramonto) può farti sentire invincibile!
Quando i colori cambiano nel cielo e sei nel posto giusto al momento giusto non c'è niente di meglio.
Per avere la possibilità di catturare quelle condizioni, studia le condizioni meteorologiche su base regolare e tutto l'anno.
Vuoi una miscela di vento debole o assente, una copertura nuvolosa tra il 30 e il 70% e le precipitazioni precedenti possono essere buone (da due a sei ore circa prima, ma non durante). Sebbene non sia una scienza esatta, può essere utile ricordare la rima: Cielo rosso al mattino; avvertimento del pastore. Cielo rosso di notte; delizia del pastore!
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10. Mattine nebbiose
Un grande specchio d'acqua, come un fiume o un lago, è l'ambiente perfetto per la nebbia o la foschia. La nebbia e la nebbia si formano sull'acqua quando l'aria calda e umida scorre sull'acqua più fredda. Nebbia e nebbia sono particolarmente buone se riesci a superare la nebbia.
Le colline che circondano l'acqua aiutano a mantenere intrappolata la nebbia più a lungo, rendendo questo tipo di condizioni il sogno di un fotografo paesaggista.
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11. Bracketing di esposizione
Se hai una grande differenza tra le luci, i mezzitoni e le ombre nella scena del paesaggio, devi utilizzare il bracketing dell'esposizione. È una tecnica semplice utilizzata dai fotografi professionisti per garantire un'esposizione corretta, soprattutto in condizioni di illuminazione difficili.
Scatta il primo scatto con il misuratore sottoesposto di uno o due stop, il secondo al centro dell'esposimetro e il terzo di uno o due stop, a seconda delle circostanze.
È quindi possibile fondere insieme le esposizioni in fase di modifica. Molte fotocamere hanno un'impostazione di esposizione a forcella che consente di scattare più esposizioni. In fase di editing puoi unire le tue esposizioni per un risultato perfetto.
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12. Colori tenui
Non pensare che tutti i tuoi scatti di paesaggi debbano essere di albe vibranti o di vegetazione lussureggiante.
Puoi essere più sottile con il tuo approccio al genere paesaggistico. I colori pastello e la luce piatta possono sembrare molto efficaci, se ripresi con l'approccio giusto.
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13. Esci con qualsiasi tempo
Non usare il brutto tempo come scusa … Potrebbe non essere un'esperienza piacevole scattare fotografie sotto la pioggia battente (in più dovrai proteggere il tuo kit), tuttavia, ci sono molte meravigliose immagini di paesaggi che puoi produrre dal grigio cieli tempestosi, oscurità nebbiosa, ai mari drammatici sulla costa.
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14. Aggiungi una svolta
Se stai cercando una svolta unica per i tuoi scatti di paesaggio la prossima volta che esci per una ripresa, porta con te uno specchio! Riflettendo e combinando due scene separate insieme puoi esplorare l'arte della composizione e della manipolazione senza dover usare un computer.
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15. Trova il tuo angolo
Siamo stati tutti colpevoli di essere arrivati in quel luogo iconico e di aver immediatamente impostato la nostra composizione da un'angolazione già superata.
Il problema con la replica di una composizione ben nota è che non stiamo portando il nostro stile unico sulla scena, ed è probabile che qualcuno abbia probabilmente catturato la scena in condizioni migliori! La prossima volta che arriverai in un iconico paesaggio fotografico, esplora tutti gli angoli e cerca di ottenere qualcosa di unico.
16. Lavora su un progetto personale
Anche se può essere divertente uscire e girare una bella scena di paesaggio, potresti trovarlo interessante o darti una direzione se crei un progetto.
Ad esempio, potresti iniziare con un tema, come l'erosione, ed esplorare quel tema all'interno della tua fotografia di paesaggio.
Prendi, ad esempio, questa immagine a doppia esposizione scattata con una fotocamera a pellicola di medio formato per un progetto chiamato The Road.
Il progetto utilizza la fotografia di paesaggio per esplorare il rapporto tra natura e uomo e la lotta per impedire al mare di spazzare via una strada costiera vulnerabile che corre lungo Slapton Sands nel Devon.
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