Ci viene costantemente ricordato quanto sia inondato il mondo con i media visivi e i dati e ci vengono dati i migliori suggerimenti per far risaltare le nostre immagini.
Trascorriamo le nostre giornate a scorrere immagini e articoli sui nostri spostamenti, guardiamo ore di contenuti video quando torniamo a casa e probabilmente scattiamo più foto che mai grazie ai miglioramenti nelle fotocamere dei nostri smartphone.
Andrew Paynter è un fotografo che sostiene che dovremmo scattare tutti meno foto, sostenendo la qualità rispetto alla quantità. Il suo nuovo libro - di cui impareremo di più in questa intervista - non parla di come scattare le foto migliori, ma di come entrare in contatto con i tuoi soggetti, creare fotografie memorabili e di maggior impatto e goderti il processo lungo la strada.
E indovina cosa? Tutto inizia prima ancora che tu prenda in mano la fotocamera.
Abbiamo letto che hai scoperto la fotocamera in età relativamente giovane. Come è iniziato il tuo viaggio nella fotografia?
Ho scoperto la fotocamera da giovane, ma non ho necessariamente iniziato a scattare fino alla mia adolescenza. Suppongo che il vero viaggio fosse documentare la vita intorno a me, che a quel tempo si destreggiava tra la vita alla scuola d'arte mentre vivevo nella Pisgah National Forest, e lo skateboard - un'attività che amavo fare con gli amici, iniziata da bambino.
Ho appena scattato foto di ciò che stava accadendo intorno a me. In quel momento della vita, era tutto così nuovo ed eccitante e mi ha lasciato profondamente felice. Felicità, avventura e curiosità sono davvero ciò che ha guidato le immagini, al di fuori del senso della documentazione.
Qual è stata la tua prima fotocamera e con quale attrezzatura scatti ora?
La mia prima macchina fotografica mi è stata regalata da mio nonno Bertram Payne, che è sempre stata l'influenza iniziale per me nello scatto di fotografie. Era una Canon AE-1 con un obiettivo da 50 mm f / 1.2. Probabilmente l'ho usato per i primi anni prima di potermi permettere una Nikon F e una Polaroid 195 Land.
Ora uso una varietà di fotocamere, principalmente una Pentax 67, Leica M6, Hasselblad 500CM, Hasselblad XPan, Polaroid 600SE e, più recentemente, una fotocamera da campo Linhof Technika.
Hai lavorato con alcuni enormi clienti nella tua carriera. Qual è stato il tuo percorso per diventare un professionista?
Penso che il percorso verso una vita che fa della nostra fotografia una professione sia stato semplicemente un bisogno di sopravvivere e guadagnarsi da vivere. Gran parte di quello che stavo facendo non ha mai veramente pagato i conti (progetti personali, lavoro su riviste).
In gran parte è stato un po 'come prendere un'onda su una tavola da surf: più ho capito il ritmo di come funzionavano le cose e come venivano assegnati i lavori, ho iniziato a sentirmi equilibrato e ho imparato a prendere continuamente le onde giuste.
Questo è sempre stato importante per me, perché non ho mai voluto essere qualcuno a cui le persone pensassero: "Oh, spara a tutto e può fare qualsiasi cosa". Certamente non sono quella persona, quindi dovevo seguire i miei talenti e i creativi che li capivano e volevano quel tipo di lavoro con le loro campagne. Ci è voluto un po '.
Come descriveresti il tuo stile a qualcuno che non l'ha mai visto?
Ritratti ripresi in modo da reportage, ma mantenendo un senso di narrazione, pur avendo un occhio attento alla luce e allo stile generale. Voglio che le mie immagini abbiano un contenuto e non solo un semplice appeal estetico.
Come attingi al tuo spazio creativo? Cosa ti ispira?
Buona domanda. Lo spazio creativo è in continua evoluzione. Ho due figli e sicuramente mi ispirano a sentirmi e pensare giovane, ea non prendermi troppo sul serio. Sono anche ispirato dall'atmosfera, dalla temperatura e dal tempo. Svolgono un ruolo fondamentale nel modo in cui scatto. La lettura mi ispira decisamente, in particolare le opere di Paul Bowles e Murakami.
Entrare nello spazio creativo è molto difficile per un genitore che lavora. Devo davvero separarmi dalla mia famiglia per impegnarmi completamente in quello spazio mentale quando sto effettivamente scattando. Faccio spesso escursioni sulle montagne di Oakland e sui promontori di Marin, appena a nord di San Francisco. Quelle passeggiate mi danno davvero lo spazio e il tempo per pensare.
Raccontaci di più sul tuo nuovo libro, Do Photo. Da dove è nata l'idea per il libro e quanto tempo ci è voluto per metterla insieme?
Ho parlato alle Do Lectures a Cardigan, Galles, nel 2022-2023. All'evento ho finalmente incontrato Miranda West, proprietaria e direttrice di Do. Abbiamo parlato e inviato messaggi nel corso degli anni, poiché Do ha utilizzato alcune delle mie fotografie per i libri di David Hieatt (co-proprietario di Do Lectures e Hiut Denim).
Suppongo che Miranda possa essere la persona migliore a cui chiedere, ma credo che sentisse che la mia conferenza doveva avere risonanza. Molte delle mie idee sulla fotografia e su come viene utilizzata e ci colpisce provengono da un luogo più profondo del semplice "amore per la fotografia". Forse quell'aspetto ha parlato con Miranda e l'ha ispirata a chiedermi di scrivere il libro.
Ho anche ricevuto un grande aiuto dall'editore (e amico del Do) Kacie McGeary. Mi ha davvero aiutato a mettere a fuoco e ordinare le mie idee in un modo che si traduce in qualcosa di leggibile.
Adoriamo i consigli pratici presenti in tutto il libro. A quali continui a tornare nel tuo lavoro e perché?
Penso che due veramente importanti siano "osserva" e "disarma il tuo soggetto". Queste due cose sono davvero fondamentali da sapere: quando ci si sente bene a scattare una foto? Cosa posso fare per far sentire a questo soggetto che può essere se stesso al 100% davanti a me e alla telecamera? Queste sono le cose che per me creano o distruggono davvero una buona immagine.
Suppongo che gran parte di quello che faccio sia guidato dalla curiosità, ma a un livello più profondo.
Andrew Paynter
Che consiglio vorresti che ti fosse stato dato all'inizio della tua carriera?
Sii più paziente, sviluppa il tuo stile e aspetta finché non ti sembra giusto condividere il tuo lavoro. Mi sento fortunato che i miei anni formidabili siano stati pre-social media, e quando creare un sito web è stato un problema, quindi sono stato fortunato a non esagerare condividendo immagini che col senno di poi non erano me e non erano pronte per essere condivise.
Pensare lentamente è una cosa così buona da fare per le persone, in particolare come artisti o creatori. Ho imparato molto sul concetto di "lento" dal mio caro amico Nick Hand a Bristol, in Inghilterra, che gestisce un negozio di stampa tipografica ed è un brillante designer e fotografo.
Le persone spesso dicono che non si accorgono che scatti foto. Come fai a far sparire la telecamera?
Penso che le persone noteranno sempre la prima piccola parte della tua presenza, poiché hai completamente interrotto lo spazio. Detto questo, il trucco è quello di far sentire alla fine come se non fossi lì, e questo richiede molto sforzo per consentire al tuo soggetto di accettare la tua presenza e di stabilire un ritmo o una conversazione che lo liberi di pensare profondamente e dimenticarsene. perché sei lì. Il tempo è un lusso e apprezzo il tempo che le persone hanno per stabilire questa nozione. Non sempre accade, purtroppo.
Come dici tu, il nostro clima attuale è alimentato dalla distrazione digitale. Pensi che questo renda la fotografia più o meno importante?
La fotografia è importante oggi come lo era 50 anni fa, è solo un po 'intasata da così tante informazioni e abbondanza. Oggi sembra la nostra lingua globale. Le persone parlano in fotografia.
Non sto dicendo che sia un male, ma quello che penso sia importante è che siamo qui su questa Terra per fare esperienza, e questo è il numero uno. La videocamera può documentare le nostre esperienze, ma c'è il rischio di non essere parte di ciò che sta accadendo. Lo vedo sempre, e mi sento così deflazionante vedere le persone che si perdono davvero il presente.
E infine … condividi qualcosa che ci sorprende.
Buona domanda. Penso di poter riflettere leggermente su questo nel libro, ma non riesco a ricordare. In tutta onestà, mi piacerebbe essere un vero intervistatore seduto, proprio come il giornalista americano Charlie Rose. Ho sempre amato guardare le sue interviste con persone così affascinanti.
Gran parte del motivo per cui fotografo le persone è avere l'opportunità di incontrare nuove personalità e di ascoltare le loro vite ed esperienze. Suppongo che gran parte di quello che faccio sia guidato dalla curiosità, ma a un livello più profondo. Diventare un vero intervistatore in televisione sarebbe affascinante. Un giorno…
FARE / FOTO / Osservare. Comporre. Catturare. Stand out by Andrew Paynter è ora disponibile presso The Do Book Co.
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